传承与青春的对话——探寻昆曲的现代魅力

  南京师范大学泰州学院“雅韵染九洲，文脉灌云川”实践团队于2025年7月至8月在苏州开展非遗昆曲主题社会实践活动，旨在通过实地走访、观摩演出、深度访谈等形式，探寻昆曲这一“百戏之祖”的当代传承路径，思考青年一代在非遗保护中的责任与作为。实践团队来到苏州，走访了昆曲百戏戏曲博物馆，欣赏了昆曲表演，也与非遗传承人、青年演员、戏曲爱好者对话，在沉浸式体验中感受了传统文化的魅力与挑战。
 
一、博物馆里的“时光褶皱”：昆曲的历史回响
  实践组来到昆曲百戏戏曲博物馆。这座坐落于古城区的宅院，白墙黛瓦间藏着六百年的昆曲记忆。博物馆研究员热情接待了实践团队，在参观和对话采访中，实践队员了解到，昆曲作为非物质文化遗产，具有悠久历史和深远影响，被称为“百戏之师”。它起源于昆山，因声腔婉转细腻、贴近百姓生活而广受欢迎。昆曲对许多地方戏曲，如河北梆子、川剧等产生了重要影响，其曲牌和剧目常被借鉴并融合地方特色。
  团队成员注意到，展柜中陈列的不仅有戏服、道具，还有大量手抄曲谱。接待员指着一本泛黄的抄本说：“这些曲谱大多是老艺人用‘工尺谱’记录的，没有现代音符，却承载着最原始的唱腔韵味。”他还现场为我们哼唱了一段，声音婉转悠扬，带着吴侬软语的温润，“昆曲的‘水磨腔’讲究‘一字数息’，一个字能拖十几拍，这种细腻是现代录音难以完全保留的。”
  然而，昆曲传承面临挑战，因其学习难度高、需要长期训练，公众了解多停留在表面。为推动传承，昆山设立了“小坤班”培养青少年兴趣，并在百戏博物馆开展公益演出、手作活动和讲座。博物馆选址昆山，因其是昆曲发源地，历史渊源深厚，如玉山雅集和宫廷名伶传艺等事件为其发展奠定了基础。
  实践队员也体验了昆曲的“四功五法”。在专业演员的指导下，尝试了“兰花指”的姿势，“手腕要放松，力道从肩部传到指尖，像拈着一朵花。”演员一边纠正，一边示范，“昆曲的美，在于‘含蓄’，哪怕一个眼神，也要有故事。”
 
二、剧场中的“青春接力”：传承者的坚守与探索
  夜幕下的剧院座无虚席，经典剧目正在上演，一幕幕千回百转的剧情环环相扣，一声声宛转有力的唱词飘扬，台下的观众时而屏息凝神，时而低声讨论。锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器相互配合，共同为昆曲的唱腔和表演增色添彩，令人心旷神怡。
  “现在的年轻人更习惯快节奏的娱乐，昆曲的慢确实需要静下心来品。”实践队员采访到了一位多年从事戏剧行业的昆曲演员，尽管有一些担忧，他也提到了令人欣慰的变化：“这几年，‘昆曲进校园’活动让更多孩子接触到这门艺术，上次在大学演出，有学生跑后台问我要签名，说有机会也想参与学习一些昆曲的片段。”
  一位青年演员自述，大学毕业后选择转行学昆曲。“第一次看《牡丹亭》时，被‘情不知所起，一往而深’击中了。”他说，虽然练习基本功很苦，压腿、吊嗓常常练到深夜，但“每次穿上戏服，站在台上，就觉得所有的付出都值得”。他经常参加线下沙龙，当代青年传承人也正在努力，用年轻人喜欢的方式解读经典：“比如用rap唱《桃花扇》的选段，或者把昆曲身段融入现代舞，让传统文化‘活’起来。”
 
三、街巷间的“民间回响”：昆曲的烟火气
  漫步在苏州的街道，实践团队遇到了正在表演昆曲选段的民间艺人。一位头发花白的老者手持三弦，身旁的阿姨唱着《西厢记·佳期》，声音清亮，引来不少游客驻足。老者是苏州当地的“曲友”，每周都会和朋友们在这里进行昆曲爱好者聚会。“我们不为赚钱，就是喜欢。”老伯笑着说。
   实践团队还走访了一些相关地区，发现昆曲元素正以新的形式融入传统工艺。团队成员对一幅《牡丹亭》主题的年画印象深刻，创作者介绍：“把杜丽娘的形象画进年画，年轻人既喜欢年画的吉祥寓意，也会好奇背后的故事。”他认为，非遗传承不是“守旧”，而是“守正创新”，“就像昆曲的曲牌，几百年来一直在变，但‘婉转清丽’的内核没变。”
 
四、实践尾声：以青春铸造通往传统的桥梁
  江南百景，戏剧多情，昆山戏曲百戏博物馆以其独有的文化底蕴和丰富的藏品，搭建起一座通往戏曲殿堂的桥梁，让每一位观众，都能感受到那份跨越千年的艺术震撼与心灵触动。薪火相传，生生不息，新时代的昆山以长远眼光和文化担当，自觉肩负起戏曲文化传承的历史重任。
  实践结束时，团队成员回顾这段旅程。有人感慨：“原来昆曲不只是‘咿咿呀呀’，它背后有历史、有哲学、有生活。”也有人反思：“作为大学生，我们或许不能成为专业的昆曲演员，但可以做‘传播者’，在朋友圈分享昆曲知识，带朋友去看演出。”
  工作人员送别实践队时说：“昆曲的传承，就像一场接力赛，老一辈把‘棒子’交到你们手里，希望你们能跑得更远。”实践团队成员纷纷表示，未来将继续关注昆曲，用青年的方式让这门古老艺术在新时代焕发生机。
（通讯员顾丽烨）