刀刻岁月凝匠心，言传精神续文脉

  2025年6月23日，南京师范大学泰州学院“雅韵染九州，文脉灌云川”泰州实践队6名队员前往世泽雕艺园参观学习，随后赴斜桥社区开展木雕文化宣讲活动。此次实践旨在深入挖掘泰州木雕的技艺精髓与精神内核，通过沉浸式体验与社区互动，让传统工艺中蕴含的坚守与专注走进大众生活，这也是此次暑期社会实践活动的关键环节。
  晨光中的世泽雕艺园，黛瓦粉墙在薄雾中若隐若现，园内古木参天，与错落有致的木雕展厅相映成趣。步入主展厅，一件通体暗红的“清明上河图”木雕长卷占据了整面墙，近20米的长度上，汴河两岸的市井百态被刻画得栩栩如生——挑担的货郎、摇橹的船工、临街的商铺，甚至桥头石板的裂纹都清晰可辨。
  “这件作品在2019年获得了中国民间文艺最高奖‘山花奖’。”雕艺园负责人、泰州木雕非遗传承人站在长卷前，声音里带着自豪。他身着深蓝色对襟褂子，袖口磨出了浅色的毛边，指着长卷中段一处拱桥细节说：“这里的栏杆一共36根，每根柱子上的雕花样式都不同，光设计稿就画了72张。”谈及创作过程，他拿起展柜里的缩小模型，指尖划过桥面的纹理：“最难的是处理木材的张力，当时用了12种木料拼接，每天只能推进3厘米。有次发现一处木纹开裂，整段2米长的雕刻都得重做，团队里有人想放弃，我就拿着刻刀守在工坊，每天只睡4小时，一点点重新刻。”他顿了顿，目光落在长卷尽头的留白处，“木雕这行，拼的不是手快，是心定。越是难，越要守得住。”
  工坊内，阳光透过天窗在地板上投下光斑，几位匠人正围坐在长案前忙碌。案上整齐排列着数十把刻刀，从宽刃的平刀到细如针尖的三角刀，刀刃都闪着经年使用的亮泽。一位正在雕刻“岁寒三友”笔筒的匠人停下手中的活计，展示着作品内侧的纹路：“师父常说，好的木雕要‘里子比面子讲究’，就像做人，内里的扎实比表面的光鲜更重要。”她指着笔筒底部一处不起眼的凹槽，“这里藏着一个‘韧’字，是当初遇到木料硬结时，提醒自己别急躁刻下的。”
  午后的斜桥社区活动中心，大约二十位青年早早到场，有人带着笔记本，有人调试着手机录音功能。实践队员走上讲台，没有展示复杂的木雕细节，而是从泰州木雕的基本含义讲起——它不仅是雕刻技艺，更是当地人对生活的理解；接着梳理了其从明清兴起至今的发展脉络，重点讲述了不同时代匠人面对困境时的坚守；最后聚焦传承精神，将木雕中蕴含的专注、坚韧与创新，转化为当代青年能共鸣的生活态度。
  “木雕的历史里，藏着一代代人的答案。”队员的话语简洁而有力，当讲到老匠人面对原材料短缺仍坚持研发新技法时，台下的青年们纷纷点头。从事互联网行业的青年刘畅在笔记本上快速记录，偶尔抬头与身边人交换眼神；做教育工作的王颖则举起手机，对着屏幕上的老照片轻轻拍照。
  “原来木雕不只是好看的摆件。”一位青年在互动时说，他原本以为传统工艺离自己很远，听完才发现，那些传承中的坚持，和自己工作中攻克技术难题的经历很像。这番话引起了在场青年的共鸣，大家开始小声交流，分享着各自对“坚守”与“创新”的理解。
宣讲过程中，没有过多的理论阐述，队员们用雕艺园里听来的故事串联起木雕的文化内涵：有老匠人用十年时间复原失传技法的执着，有青年传承人在传统纹样里融入现代审美的心路。这些故事让抽象的“传承精神”变得具体可感，全场始终保持着安静，只有笔尖划过纸张的沙沙声和偶尔响起的会心笑声。
  活动结束后，青年们带着刚领到的木雕书签陆续离开，不少人还在低声讨论着宣讲中提到的观点。社区工作人员看着渐渐空下来的活动室，对队员们说：“你们把老手艺讲进了年轻人心里，这比任何宣传都有力量。”
  返程的车上，队员们翻看手机里的照片：雕艺园里匠人专注的侧脸，社区青年认真记录的身影，在暮色中渐渐重叠。那些关于木雕的故事，关于传承的理解，正像投进湖面的石子，在更多人心里漾开圈圈涟漪。
 
通讯员 陈心怡