感受“多情”

感受“多情”

人物是文学作品的一个灵魂所在，古龙的《多情剑客无情剑》就塑造了一系列独一无二的人物。这是古龙武侠作品的巅峰之作和最高成就，在小说中，我们不仅可以看到武学，更能够感受到人情，感悟到人生哲理。这部小说也被多次改编为影视作品，影响巨大。

楚原导演改编过几乎所有的古龙经典作品，其中有很多受到好评。1977年上映的《多情剑客无情剑》，遵循了原著的经典设定，但也有很多不同之处，观众的评价也褒贬不一。

电影《多情剑客无情剑》仍然将李寻欢作为第一主人公，以他的江湖生涯为主线，讲述了他为报恩而牺牲爱情，退隐十年后再度出山，与阿飞并肩作战，揭露梅花盗真面目的传奇故事。在电影中，我们可以看到李寻欢的放荡不羁与深藏不露的深情，看到阿飞的单纯与执着，看到林诗音的温婉与无奈，这与原著是相符合的。同时电影也遵循了原著的主要情节，传达了武侠世界中的正义与邪恶、爱情与友情等，让读者在另一种艺术形式中看到李寻欢等人的故事。

但电影中对龙啸云、林仙儿两个角色做了较大改编。古龙在小说中塑造了一个复杂、立体的龙啸云形象，他救李寻欢是出自偶然，是个豪放爽直的人，可以归为大侠一类，再遇到李寻欢后，他慢慢蜕变，不再是一个“好人”，怀疑和嫉妒成了他的枷锁，林诗音和儿子也都远走。龙啸云这个角色其实很具备戏剧张力，他大起大落的经历会让读者对人性进行思考。然而在电影中，龙啸云早有预谋，目的就是为了整垮李寻欢，可以说从一开始他就不是一个好人，这个原本复杂立体的人物变得简单，在他身上我们无法再深度挖掘出人性，也就失去了这个角色原本的魅力与带给人们的思考。至于林仙儿，在电影中则完全变成了一个不同的角色，小说中那个神秘莫测、纵情任性的林仙儿成了一个一心为父报仇的孝顺女儿，这使原著中这个重要的女性形象失去了很大魅力。

同时，电影中简化了原著中复杂的江湖纷争和人物关系，删减了一些重要的情节和细节。电影表达的主题思想的深度和广度也不及原著，电影侧重于表现人物之间的情感纠葛和打斗场面，原著中更侧重对心理进行描写，并且进行深入思考，探讨了人性的多面性，探索了人生哲理。

电影和小说作为两种不同的艺术形式，有其不同的特点。电影需要通过画面、声音等直观手段来传达信息，需要在有限的时间里突出重点情节和人物关系，而小说可以通过大量的文字来表现人物、发展情节，所以电影删减了原著的一些情节也可以理解。而且电影是一种商业产物，需要考虑到市场与盈利，所以会简化人物关系、加强动作场面等，这些是为了吸引更多的观众群体。此外，一部电影的最终呈现，是导演、编剧、演员等共同努力的结果，他们对于原著有着个性化的理解，会根据自己的审美倾向对原著进行解读与改编，所以最终呈现出的电影与原著有不同是不可避免的。

影片改编文学作品，不管怎么改，重要的是要能保留作品中人物的魅力，传达原作的精神。总的来说，我认为《多情剑客无情剑》的电影改编还是成功的。电影的景是美的，以广阔苍茫的雪景开篇，完全符合小说的开头，让人有代入感；人物也是美的，那时的狄龙与尔冬升也很符合李寻欢和阿飞的形象，打戏也干脆利落。另外楚原导演确实牺牲了龙啸云这个人物的复杂性和他的人性深度，塑造了一个十足的坏人，他从未爱过任何人，有的只是利用，电影中他与李寻欢决斗时，他说，“你想要利用感情的时候，就得像我，够冷够狠，否则就像你，一辈子都被感情支配着，在痛苦和悔意中过日子!”这样一个纯粹的“坏人”在此时也释放出了他的张力，也正因为这样的改编，观众得到了震撼。

不管是电影还是小说，我们都应该从中领悟些什么。李寻欢是多情的，或许确实像电影里龙啸云说的那样，多情会让人有痛苦有后悔，但“一个人若是总不为自己着想，活看也未无太可怜了。一个人若总是为自己着想，活着岂非更可怜？”李寻欢是具有“大爱”的，我们应该具备这样的“多情”。阿飞是清澈单纯的，他保持着本色，没有“面具”，比那些所谓的正义之士高尚很多，我们也应在心里保持着一份纯粹，摘下面具，防止丢失了自己。

多情的人，或许确实会敏感，会寂寞，会有遗憾，但情确是美好的，无情的生活是了无生趣的，在短暂的人生中，不妨去勇敢地去变得“多情”，有时遗憾、寂寞未尝就是一件坏事。