我与青铜器

         天地有大美而不言。从古至今，所有的美都依托于人。人类依托自然而劳动，从石器时期开始就诞生了以自然、巫术为尊的原始审美文化。随着对工具的使用和对金属的冶炼工艺的进步，青铜器开始出现在人们的生活当中，并作为美的一种形式而发展下去。
         在青铜器发展史中，青铜器逐渐超越了时代、民族和地域等价值体系，达到“真善美”的终极形态。作为真实存在的“物”，青铜器包含着外表可见的美，形式美是其中的一部分。根据年代、地域的不同，我们可以发现不同文化间存在着不同的审美意识，而在一种文化内部，审美意识又是一脉相承的，所以就展现出独特的形式美，这种美又体现在设计的对称与均衡、多样与统一上。三星堆青铜器、商周时期中原青铜器、吴越青铜兵器、曾侯乙青铜器等等，他们既在一些样式上存在统一之处，如用兽面纹展现对自然的崇拜与敬畏，也在风格上体现出中华文明的多元共存，如诡谲的风格、妖异的合成神兽、吴越铸剑三绝等等。设计是文化的整合，在这一过程中又体现了社会美，国家交往，民族融合，贵族生活，当时国家君主间互相宴请、赠礼、会盟，在不知觉中，技术愈发先进、形式愈发自由，使得青铜器更好地发展。
         在对湖北省博物馆参观之后，我又惊叹起青铜器的色彩之美。古时青铜器被称为“吉金”，是因为在它刚铸造好之时，会如金子般闪耀，我们现在已经难以想象这点了。现在的青铜器，我们更多地看到是青色或是棕色的，然而在湖北省博物馆，一件藏品就能拥有七种色彩的锈迹，囊括色谱所有的主要颜色，让我觉得十分神奇，因为一些微量金属元素的区别，就能使铜器在千百年之后绽放出不亚于“吉金”的美丽色彩。这是时间的魅力，也是青铜的魅力。
         而今，每一块铜绿，每一处锈迹变得那么无处遁逃，让人直观感受到岁月在其上留下的痕迹，使得美更美。锈斑是青铜器的勋章，我们看一件青铜器如果没有锈斑，宛然若新，会觉得怪异，会对其产生一种怀疑；锈斑是青铜器历史的厚度，是历史的沉淀与重生。
         同时，作为古人祭祀、行礼、作战的用具，青铜器在精神上给予人们美的感受。一方面是经验美与品质美，从石器时代锈迹斑斑的铜刀到春秋战国至今不锈的越王勾践剑，从原始社会的铜铃到战国规模恢弘的曾侯乙编钟，这都是经验技术的积累带动品质提升的结果。另一方面，为了更深刻地体会美，要调动多感官。美不能只停留在视觉上，人是多感官的生物，所以深刻地体会美，要调动多种感官。有幸在湖北省博物馆欣赏了一出编钟演奏会，编钟、磬、笙、琴、筝、乐舞相得益彰，震撼人心之余让人感概贵族生活的奢靡。金振玉声，声声入耳。
         祭祀的虔诚，宴饮的畅达，觥筹的交错，剑戈的交锋，绘出一幅精美的青铜画卷。而盛极必衰是万物之规律，经过了鼎盛时代就将迎来衰落，汉代是如此，盛唐是如此，青铜器发展也是如此，随着冶铁技术的发展，青铜器制造逐渐式微，从历史的主舞台上缓缓落幕。但在后代依旧流传着具有不同特色的青铜器，如唐代的铜镜、宋代的铜香炉，各朝有各朝的侧重，各朝有各朝的巅峰，使得青铜器在整个中国、整个美的历史上呈现出百花齐放的姿态。
         青铜之美是需要细细品味的美，大众对博物馆、青铜器的热情在新时代、新文化的推动下水涨船高，身负教育、科普功能的博物馆应当尽快跟上脚步，满足大众的需要，紧随时代的浪潮，充分发挥博物馆的美育功能。今年5.18国际博物馆日的主题是“博物馆致力于教育和研究”，6.8文化与自然遗产日则鼓励人们重视对文化遗产的保护和认识。当今博物馆普遍开展针对中小学生的教育实践活动，但实际上成年人也同样有必要接受这样的教育和体验，博物馆是多元和开放的，其美育功能要能影响至每一个人，使得人人都有了解美、体会美、理解美的机会。
         每一件青铜器背后都蕴含着一段历史，值得我们认真研究和感受。而我对寻找青铜器、感悟青铜器的活动会一直在路上。殷墟博物馆、河南省博物馆、中国国家博物馆等等，像一座座等待我征服的城池，静候我的踏足，或许我也会重启这篇章，继续书写我与我的青铜器，或许我会更多地感受而不言，无论如何，美将伴我常在。