大学生走进秦腔艺术博物馆：探寻千年古调的传承密码

　　“梆子一响，戏韵悠长!原来这穿越千年的唱腔里，藏着这么多动人的故事。”近日，西北大学五人社会实践小组走进西安市秦腔艺术博物馆，在文物与史料中追溯秦腔的发展轨迹，以青年视角探寻这一国家级非遗的传承之道。

       踏入博物馆，实践小组首先被古老乐器陈列区的展品吸引。展柜中，距今数千年的彩陶罐埙纹路清晰，虽历经岁月侵蚀，仍能让人联想到远古先民吹奏时的悠扬声响。“这可是秦腔音乐的‘老祖宗’啊!” 小组成员李同学指着陶罐埙惊叹道。相邻的唐代梨园乐舞展区内，壁画上的乐师、舞者姿态鲜活，与实物乐器相互印证，清晰勾勒出秦腔从周秦歌舞、汉代百戏到唐代梨园乐舞的文化溯源。

　　在剧本与声像展区，清代毛笔抄本《三滴血》唱词娟秀，近现代印刷本《黄河阵》批注详尽，一面 “剧本墙” 俨然一部秦腔传承史。当工作人员启动老式留声机，《血泪仇》选段缓缓流出，沙哑的唱腔瞬间将同学们带入旧时戏园的热闹场景。

　　转过展区拐角，栩栩如生的秦腔人物蜡像与戏台模型让人眼前一亮：身着华服的 “生旦净丑” 或亮相或走位，微型戏台上的 “观众” 神态各异，生动还原了旧时秦腔演出的盛景。而在革命根据地戏曲展区，一组泛黄的照片与文献讲述着秦腔的 “红色过往”—— 陕甘宁边区民众剧团成员深入田间地头演出，《血泪仇》等剧目以艺术之力唤醒民众斗志。

　　通过讲解员的介绍，同学们系统梳理了秦腔的发展脉络：发源于古秦地，因梆子击节得名，开创戏曲板腔体体制先河;明清时期走向鼎盛，形成陕西四路、甘肃三路等不同流派，流行范围覆盖西北多省;2006 年入选首批国家级非物质文化遗产名录，获得系统性保护。从传统娱乐到革命宣传，从民间艺术到 “国保” 项目，秦腔的演变让同学们对 “非遗” 的价值有了更深刻的理解。​

　　走出博物馆，实践小组立即展开讨论，结合所见所闻提出秦腔传承的 “青春方案”。在保护层面，他们建议博物馆升级为 “研学基地”，定期邀请老艺术家开展唱腔、身段教学，让青少年近距离感受秦腔魅力;戏曲院校与剧团需强化 “传帮带”，不仅传授技艺，更要传承秦腔蕴含的文化精神。​

　　“创新是让秦腔‘活起来’的关键。” 实践小组成员提出，创作者可聚焦乡村振兴、科技创新等现代题材，推出秦腔新剧目;同时尝试与流行音乐、短视频结合，比如打造 “秦腔 + 国风” 短视频，邀请名角直播教唱，吸引年轻受众。此外，他们还建议政府加大资金扶持，完善传承人补贴机制，同时发动社会力量组建志愿者团队，推动秦腔公益演出进校园、进社区。​

　　“这次实践让我们明白，非遗不是束之高阁的文物，而是需要用心守护的文化血脉。” 同学们表示，未来将通过校园宣讲、新媒体传播等方式，为秦腔传承贡献青春力量。此次博物馆之行，不仅让五名实践小组成员读懂了秦腔的历史厚重，更以青年智慧为这门古老艺术的新时代发展注入了新思考。​