探访宜城 | 让土壤更肥沃 让黄梅更年轻

       7月12日下午，安徽师范大学“拓寻有戏安庆，听访黄梅故里”暑期社会实践团队的脚步，轻轻地踏进了一片极具传统表现形式的场所---安庆市黄梅戏会馆。一桌三椅、古朴戏台、出将入相，会馆里的每一处地方都体现出浓厚的黄梅戏氛围。在会馆里，我们采访了王小亚、郭幼华和潘木兰三位老师，他们将六十余年积累黄梅戏知识同我们分享，让同学们感受至深。

团队与老师们合影留念

传统曲调，忧虑深思
       王小亚老师是黄梅戏一代宗师严凤英之子，黄梅戏优秀的作曲家和指挥家，在黄梅戏曲调研究方面具有至高的造诣。在对王老师的采访中，他向我们阐述了黄梅戏传统曲调发展所遇见的困难，黄梅戏应该如何守正创新，以及怎样才能唱好黄梅戏。
       他说道：“黄梅戏曲调创作现在最主要的问题就是丢掉了传统平词的味道，作曲家过度追求‘新’”。其实最古老形式的黄梅戏是没有作曲，黄梅戏的唱腔是靠一代代老艺人的口耳相传，在这样的环境中造就了黄梅戏老平词的韵律，而现在丢掉老平词的黄梅戏虽然好听，但是缺少了老戏迷追求的那种“味道”。所以在保证不丢掉黄梅戏老味道的情况下，将黄梅戏曲调创作与时俱进，这就是黄梅戏如何守正创新问题的答案。

与王小亚老师交流

       最后，他向我们说道“黄梅戏演唱最重要的基础就是要说好安庆话，安庆永远是孕育黄梅戏的沃土。”团队成员在这两天与安庆人民接触的过程中也深有感触，黄梅戏念白的精髓就是安庆方言。
黄梅伉俪，寄语深情
       郭幼华老师和潘木兰老师是一对黄梅伉俪，二人相伴在一起走过六十余年的黄梅戏生涯，两位白发苍苍的老人在舞台上已经塑造了好多突出角色，在生活中也收获了六十余年的感情。在采访过程中，我们知道了潘木兰老师三次转“台”的经历，从舞台到政台，再到最后的讲台，六十余年中潘老师持续坚守，不曾离开一天。“黄梅戏的任何发展时期，人民大众永远是黄梅戏的土壤，演员永远是土壤中的种子，没有土壤的肥沃就没有种子的生根发芽。”这是潘老师对我们的深情寄语，他希望我们能够一直热爱黄梅戏，让我们的黄梅戏茁壮成长。
       郭幼华老师是七八十年代安庆地区黄梅戏剧团的当家花旦，《卖油郎与花魁女》这出戏的第一版花魁女扮演者。郭老师自幼失去双亲，在极其艰难的情况下来到安庆学习黄梅戏，从歌舞班到黄梅班，郭老师将歌剧发声方法加进黄梅戏唱腔，创造出的黄梅戏艺术是老师一生的骄傲。

采访艺术家潘木兰夫妇

     “有你们这颗热情的心，黄梅戏永远有希望，永远都是先进的！”这是郭幼华老师对黄梅戏未来的展望，通过与老艺术家们的交流，团队成员深刻地认识到薪火相传的意义。黄梅戏的发展离不开一代代演员和戏迷的传承，为了保护好这份世界文化遗产，实践团队成员会一直将黄梅戏扎根心中。