以屏为窗，映非遗华光

　　在“雅韵染九州，文脉灌云川”寒假社会实践的浪潮中，我以视频组组长的身份，虽未踏上线下实地，却凭借网络与热忱，为连云港淮海锣鼓、山东潍坊风筝、贵州苗银、南通蓝印花布这四项非遗文化架起线上传播的桥梁。

　　实践开启，与线下团队的沟通协作成为关键。我的首要任务是与线下实践团队建立紧密联系，确保能及时获取高质量的一手素材。我以线上文档形式详细告知他们拍摄重点，比如淮海锣鼓要多角度捕捉演奏瞬间，突出表情动作;潍坊风筝着重展示制作工艺细节和放飞场景;贵州苗银聚焦银匠制作手法和成品的精美;南通蓝印花布记录印染流程和成品特色。针对连云港淮海锣鼓，提醒他们捕捉演奏者激昂的神情、有力的动作，以及锣鼓齐鸣时震撼的场面;谈及山东潍坊风筝，着重强调拍摄风筝制作的复杂工序、绚丽的图案绘制，还有风筝翱翔天际的美妙瞬间;对于贵州苗银，聚焦银匠们精湛的錾刻、镶嵌技艺，以及苗银饰品在不同光线下闪耀的独特光泽;说到南通蓝印花布，则叮嘱记录刻板的精细、染缸里色彩的变幻，以及蓝印花布晾晒时随风飘动的诗意画面。在这过程中，我就像一位幕后指挥家，确保每一个镜头都精准地对准非遗文化的核心魅力。

　　(图为实践成员参观民俗博物馆的非遗展品 林雨婷摄)

　　当海量素材如潮水般涌来，合理分配剪辑任务成了我面临的首要挑战。我根据组员的技术特长和风格偏好，精心安排工作。擅长营造动感氛围的组员负责连云港淮海锣鼓视频的剪辑，通过快速的镜头切换和激昂的音乐，将锣鼓表演的热烈氛围完美呈现;富有创意、喜欢探索奇幻风格的组员，则投身到山东潍坊风筝视频的创作中，运用特效和独特的转场，展现风筝艺术的梦幻与自由;对细节有敏锐洞察力的组员，专注于贵州苗银视频，通过细腻的画面处理，凸显苗银制作工艺的精巧;而审美风格清新淡雅的组员，负责南通蓝印花布视频，用舒缓的节奏和柔和的色调，传递蓝印花布的古朴韵味。

　　(图为参观连云港民俗博物馆的非遗展品  张凯摄)

　　在整个剪辑过程中，我时刻保持与组员的密切沟通。线上交流群成为我们的“作战指挥部”，组员们随时分享剪辑思路，提出遇到的难题。组员遇到问题随时反馈，我实时给予建议。像有的组员在剪辑淮海锣鼓视频时节奏把握不准，我就分享类似优秀视频案例，帮助其找到感觉，经过反复调整，最终让视频的视听效果达到最佳。其次，对初步完成的视频进行细致点评，从画面质量、内容逻辑到情感表达，不放过任何一个细节，引导组员不断优化作品。

　　视频制作完成后，如何让它们在网络世界中广泛传播，成为新的课题。我与文案案组组长深入研究各大社交媒体平台的特点和用户喜好，制定了针对性的传播策略。在抖音平台，利用短视频的形式，选取非遗项目中最精彩、最具吸引力的片段，制作成节奏明快、富有感染力的视频，配合热门话题标签，吸引年轻用户的关注;在微博上，发布系列长图文，详细介绍非遗文化的历史渊源、制作工艺和背后的传承故事，借助微博的话题讨论功能，发起相关话题，引发网友的广泛讨论和互动;在微信公众号上，推出深度专题文章，将视频与文字相结合，为读者提供更全面、更深入的非遗文化体验。

　　(图为实践成员与淮海锣鼓第三代传承人田卿瑞先生的合照  吴楚楚摄)

　　在这次实践中，我深刻体会到，即使身处线上，也能为非遗传承贡献巨大力量。每一次与组员的交流，每一次对视频的精心打磨，每一次在网络上的宣传推广，都让更多人了解和关注这些珍贵的非遗文化。未来，我将继续以屏幕为窗口，用视频为画笔，描绘更多非遗文化的绚丽画卷，让非遗之光在数字时代熠熠生辉。

　　(通讯员 李紫璇)