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南工大学子“博物馆里过暑假”：让文物“活”在数字时代
- 发布时间：2026-09-16 阅读：
- 来源：南京工业大学语言文化学院“博物馆里的文脉解码”传承中华文脉社会实践服务团
2026年暑假，南京工业大学语言文化学院汉语2501班7名大一学生，用一个月时间走遍江苏6座博物馆，完成了一场关于“文物如何‘活’起来”的田野调查。
他们的身份不是普通游客。这支名为“博物馆里的文脉解码”的实践团队，带着相机和问卷，在无锡博物院、苏州博物馆、扬州中国大运河博物馆、南京云锦博物馆、镇江博物馆和溧阳博物馆之间穿梭，试图回答一个问题：数字化和文创，真的能让年轻人爱上文物吗？
“在无锡博物院，我原本以为只是看恐龙骨架，结果戴上了VR设备。”团队成员黄瑞雪站在“巨兽觉醒”展厅前回忆。该展配套的《桂龙纪·远古历险》VR体验，让观众“穿越”到白垩纪的广西丛林。“翼龙从头顶掠过时，身边的小朋友真的尖叫了。”她观察到，VR体验区的排队人群中，亲子家庭占了一大半。7月单月，无锡博物院接待量突破19万人次，同比增长5万余人。
同行的刘雨欣则在南京云锦博物馆有了不一样的发现。馆内的“数字典藏互动卡”让她印象深刻——手机碰一下卡片，清代缂丝孔雀羽龙袍就在屏幕上“立”了起来。“你可以用手指翻转它，看背面的针脚，甚至可以拆解织金线条的结构。”她说，“在玻璃展柜前，你永远看不到这些。”一位正在体验的参观者告诉她：“以前看龙袍只能看个热闹，现在能看门道了。”
但在镇江博物馆，团队成员蒋阳杨的感受截然不同。“这里没有VR，没有AR，只有展板旁的二维码。”她扫码后听到一段语音讲解，“音质还可以，但没有画面，像听广播。”她发现，不少中老年观众并不扫码，而年轻人扫完后也少有停留。镇江博物馆的数字化，基本停留在扫码导览阶段。
类似的落差在溧阳博物馆同样存在。郑欣琳注意到，馆内的环幕投影画面有些模糊，AR触屏操作步骤复杂。
这种“冷热不均”的现状，成了团队调研报告的核心发现。在苏州博物馆，AI助手“小苏苏”实现了“咨询—导览—消费”的服务闭环，观众扫码即可获取特展信息、文创推荐和人工讲解；在扬州中国大运河博物馆，5G裸眼3D技术让观众“站”上船头，几分钟“穿行”运河沿线17城，该馆累计接待观众已超1800万人次。
“大馆在拼体验，小馆还在补基础。”苏博的AI导览、扬州中运博的沉浸式体验、无锡博物院的XR探索展——这些大型场馆的数字化已从“工具”升级为“体验”。而中小博物馆的困境同样真实：缺资金、缺人才、缺技术，连已有设备的日常维护都成问题。
在文创方面，团队也捕捉到新的趋势。无锡博物院的3D打印“压力捏捏”系列，以市花梅花为造型，因“好看又有解压功能”成为暑期爆款；扬州中运博的“小河灵·安澜”玩偶，背后有一套“IP+体验+衍生品”的完整逻辑。
“同样是买冰箱贴，以前是因为‘来过’，现在是因为‘懂了’。”黄瑞雪解释，“文创的消费逻辑变了，人们买的不再是纪念，而是被内容打动的瞬间。”
一个月的走访，7名大学生用1.2万余字报告、200余张照片、6篇推文，记录下江苏博物馆数字化与文创的鲜活样本。报告从技术创新、文化传播、政策支持、协同发展四个维度提出建议：大馆应深耕内容深度，小馆宜走“轻量化数字升级+本土特色IP活化”的路径。
“作为汉语国际教育专业学生，我们在思考同一个问题——如何用现代人愿意接受的方式，讲好古老中国故事。”黄瑞雪说，“数字化和文创，或许就是那座桥。”（通讯员：黄瑞雪）
他们的身份不是普通游客。这支名为“博物馆里的文脉解码”的实践团队，带着相机和问卷，在无锡博物院、苏州博物馆、扬州中国大运河博物馆、南京云锦博物馆、镇江博物馆和溧阳博物馆之间穿梭，试图回答一个问题：数字化和文创，真的能让年轻人爱上文物吗？
“在无锡博物院，我原本以为只是看恐龙骨架，结果戴上了VR设备。”团队成员黄瑞雪站在“巨兽觉醒”展厅前回忆。该展配套的《桂龙纪·远古历险》VR体验，让观众“穿越”到白垩纪的广西丛林。“翼龙从头顶掠过时，身边的小朋友真的尖叫了。”她观察到，VR体验区的排队人群中，亲子家庭占了一大半。7月单月，无锡博物院接待量突破19万人次，同比增长5万余人。
同行的刘雨欣则在南京云锦博物馆有了不一样的发现。馆内的“数字典藏互动卡”让她印象深刻——手机碰一下卡片，清代缂丝孔雀羽龙袍就在屏幕上“立”了起来。“你可以用手指翻转它，看背面的针脚，甚至可以拆解织金线条的结构。”她说，“在玻璃展柜前，你永远看不到这些。”一位正在体验的参观者告诉她：“以前看龙袍只能看个热闹，现在能看门道了。”
但在镇江博物馆，团队成员蒋阳杨的感受截然不同。“这里没有VR，没有AR，只有展板旁的二维码。”她扫码后听到一段语音讲解，“音质还可以，但没有画面，像听广播。”她发现，不少中老年观众并不扫码，而年轻人扫完后也少有停留。镇江博物馆的数字化，基本停留在扫码导览阶段。
类似的落差在溧阳博物馆同样存在。郑欣琳注意到，馆内的环幕投影画面有些模糊，AR触屏操作步骤复杂。
这种“冷热不均”的现状，成了团队调研报告的核心发现。在苏州博物馆，AI助手“小苏苏”实现了“咨询—导览—消费”的服务闭环，观众扫码即可获取特展信息、文创推荐和人工讲解；在扬州中国大运河博物馆，5G裸眼3D技术让观众“站”上船头，几分钟“穿行”运河沿线17城，该馆累计接待观众已超1800万人次。
“大馆在拼体验，小馆还在补基础。”苏博的AI导览、扬州中运博的沉浸式体验、无锡博物院的XR探索展——这些大型场馆的数字化已从“工具”升级为“体验”。而中小博物馆的困境同样真实：缺资金、缺人才、缺技术，连已有设备的日常维护都成问题。
在文创方面，团队也捕捉到新的趋势。无锡博物院的3D打印“压力捏捏”系列，以市花梅花为造型，因“好看又有解压功能”成为暑期爆款；扬州中运博的“小河灵·安澜”玩偶，背后有一套“IP+体验+衍生品”的完整逻辑。
“同样是买冰箱贴，以前是因为‘来过’，现在是因为‘懂了’。”黄瑞雪解释，“文创的消费逻辑变了，人们买的不再是纪念，而是被内容打动的瞬间。”
一个月的走访，7名大学生用1.2万余字报告、200余张照片、6篇推文，记录下江苏博物馆数字化与文创的鲜活样本。报告从技术创新、文化传播、政策支持、协同发展四个维度提出建议：大馆应深耕内容深度，小馆宜走“轻量化数字升级+本土特色IP活化”的路径。
“作为汉语国际教育专业学生，我们在思考同一个问题——如何用现代人愿意接受的方式，讲好古老中国故事。”黄瑞雪说，“数字化和文创，或许就是那座桥。”（通讯员：黄瑞雪）
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