南京财经大学：弦韵邳风团队深入调研邳州柳琴戏活态传承现状

导语

2026年7月，南京财经大学“弦韵邳风”暑期社会实践团队前往江苏省徐州市邳州市开展“三下乡”专项社会实践。团队以淮海地区国家级非遗中路柳琴戏为调研核心，专程走访邳州文化馆，对非遗传承人杜桂芳开展深度访谈，通过记录口述史料、梳理唱腔流派特色、剖析行业发展痛点等形式，客观摸排当下邳州柳琴戏传承困境，探索非遗年轻化传播与长效保护路径，为县域乡土文化振兴提供可落地的实践参考。

正文

柳琴戏民间俗称“拉魂腔”，是扎根苏北、鲁南运河沿岸的国家级非物质文化遗产，依据唱腔流派可分为东路、北路、中路三大体系，邳州、新沂所属中路柳琴戏经过百余年本土化发展，形成独树一帜的艺术风格，是邳州极具代表性的乡土文化名片。当下文娱形式日趋多元，传统地方戏曲普遍面临受众老龄化、传承人才短缺、发展空间受限等难题。为真实记录非遗一线生存现状，挖掘本土戏曲独特价值，南京财经大学“弦韵邳风”实践团队将邳州中路柳琴戏定为本次三下乡核心调研课题，实地拜访非遗传承人杜桂芳，开展专题访谈调研。

一、传承人访谈：杜桂芳详解中路柳琴戏独特艺术韵味

调研期间，“弦韵邳风”团队在邳州市文化馆与非遗传承人杜桂芳深入交流，她结合多年从业经历，细致讲解中路柳琴戏的流派划分与唱腔特色。

杜桂芳介绍，柳琴戏统称拉魂腔，分为中路、东路、北路，以徐州为中心的邳州、新沂均属于中路柳琴戏，拥有丰富优美的“十八调、七十二板”完整旋律体系，艺术辨识度极高。男女唱腔各有鲜明特点：男声每四句唱段结尾带有标志性衬腔“哪哈衣”；女声唱腔收尾则运用七度上行大跳音，婉转起伏、极具感染力。演唱时搭配柳琴为主弦的伴奏，男女声高低呼应，曲调悦耳动人，也是本地百姓深爱这门戏曲的关键原因。

谈及自身多年坚守，杜桂芳表示，柳琴戏早已融入自己的生活，守护好这门本土非遗是她长久以来的心愿。她深知中路柳琴戏承载着运河两岸百姓的乡情记忆，若是出现传承断代，本土乡土文脉将失去重要载体，因此退休后依旧坚持投身戏曲普及教学，希望让更多人认识、喜爱邳州柳琴戏。

二、传承痛点：杜桂芳直言人才断层是发展最大难题

交流过程中，杜桂芳坦言人才短缺是当前邳州柳琴戏传承最现实、最棘手的问题。如今多数年轻人对柳琴戏缺乏了解，缺少接触戏曲的渠道，很难主动产生学习兴趣，直接造成传承队伍青黄不接。

但她同时也抱有信心，柳琴戏声腔优美动听，只要年轻人近距离聆听、亲身感受，大多会由衷喜爱上这门传统戏曲。为改变青年受众认知不足、后继无人的现状，当地文化馆联动杜桂芳等非遗传承人持续发力，常年开展春、夏、秋、冬四季免费戏曲普及活动，面向全体市民开放公益教学，降低大众接触非遗戏曲的门槛，持续挖掘戏曲爱好者，储备新生代传承力量。

三、多方协同发力，为“拉魂腔”延续传承火种

针对柳琴戏未来发展，杜桂芳与“弦韵邳风”团队共同探讨长效传承方案。

一是持续做强公益普及课堂。依托文化馆四季免费培训活动，由杜桂芳等传承人现场授课，拆解中路柳琴戏特色唱腔、板式技巧，面向少年、成年爱好者分层教学，从源头培育兴趣群体。

二是拓宽非遗传播渠道。结合送戏下乡、非遗进校园、民俗展演等活动，让柳琴戏走出文化馆，走进校园、乡村，扩大戏曲受众覆盖面，拉近青年群体与传统戏曲的距离。

三是探索数字化传播新路径。利用短视频记录杜桂芳唱腔示范、剧目片段、教学内容，打破地域限制，线上线下同步推广邳州中路柳琴戏，提升本土戏曲知名度。

杜桂芳表示，政府文旅部门与传承人长久以来的公益普及工作，正在慢慢改善人才断层困境。只要坚持常态化普及教学，持续搭建展示、学习平台，就能不断发掘热爱柳琴戏的年轻人，让中路柳琴戏代代传唱。

四、实践复盘：“弦韵邳风”团队以青年力量守护乡土非遗

本次南京财经大学“弦韵邳风”三下乡社会实践，通过与非遗传承人杜桂芳面对面深度访谈，完整记录邳州中路柳琴戏艺术特征与传承现状，清晰梳理人才断层、青年认知不足等现实发展瓶颈。团队结合专业知识，围绕校园普及、公益教学、数字传播、文旅融合梳理多条优化建议，后续将整理完整调研报告提交当地文旅部门，以青年调研成果助力本土非遗保护。

此次走访也让“弦韵邳风”全体成员真切感受到非遗传承人杜桂芳数十年如一日的坚守，深刻领会传承地方戏曲、守护乡土文脉的重要意义。未来团队将持续关注邳州柳琴戏发展，以青年行动助力乡村文化振兴，守护运河之畔的独特“拉魂腔”。

（通讯员：张文静）