谈创造，先模仿

　　创新，顾名思义，就是创造前所未有的新事物。用反义相训法来说，创新相对守旧而存在，突破历史陈见，变换社会新生。可见，创新并非无缘无故而产生的，它以现实事物为参照进行变革和突破。要创新首先要学会模仿。通过模仿积累经验，为创新打基础。文学家莫言认为：“要想进行小说创作的话就从模仿开始。对初学写作的人来说，模仿不是耻辱，而是捷径。”当然，模仿只是一个学习积累的过程，本身不是创新。比如，练习书法先从临摹入手。在规范字上直接摹写或看着帖上的字在另外的纸上临写，即使写得很逼真也只能算是学习，不能产生创新。

　　创新是仿中有创。清朝书画家郑板桥自幼酷爱书法，勤学苦练，历代传世著名书法家的书体他都临摹过，以致能够乱真了。但是大家对他的书画并不怎么认可，这让他很苦恼。有一次，郑板桥琢磨书法入了神，竟然在妻子的背上比划着。妻子问他这是干什么，他说是在练习书法。他妻子生气地回答说：“你有你的体，我有我的体，为什么不写自己的体而写别人的体?”一席话，郑板桥恍然大悟：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的字体，怎能可以呢!自此，他取历代书法名家之长，兼收并蓄，终于写出了一种独具风格、受人喜爱的字体，成了清朝享有盛誉的著名书画家。美国石油大亨洛克菲勒说：“如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。

　　然而，关于模仿的争议历来不少，反对模仿者大有人在。但是朱光潜先生说：“我们不必唱高调轻视模仿，古今大艺术家，据我所知，没有一个不经过模仿阶段的。第一步模仿，可得规模法度，第二步才能集合诗家的长处，造成自家特有的风格。”其实古今中外许多名家也都有过模仿的先例：王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”模仿庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”;曹禺的《雷雨》模仿易卜生的《玩偶之家》，莫言的《春夜雨霏霏》模仿茨威格的《一个陌生女人的来信》，宗福先的《于无声处》又模仿《雷雨》;鲁迅的《狂人日记》曾借鉴过果戈理的作品。《药》的结尾分明留着安特烈夫的阴冷;郭沫若的诗作受过泰戈尔、惠特曼及歌德作品的影响;这些经过时间历练的作品就为写作教学提供了模仿的资源。《荷塘月色》中月下荷塘笼罩的淡淡哀愁，《故都的秋》那凄冷的亘古悲凉，《祝福》里三次肖像描写所展示的人生悲剧，无不在学生心灵上留下深深的印记，当然也可以成为学生习作模仿的极好范本。但这些模仿都不应是单纯的抄袭，而是在模仿基础上的创新。模仿和创新总是交织、糅合在一起。恰当、有效地使用例文，常常给我们以醍醐灌顶、茅塞顿开之感。

　　著名作家马尔克斯说：“学习写作总归要以前贤为楷模。”说到马尔克斯，就一定要提到他的《百年孤独》，提到《百年孤独》，怎么能绕开他一直被模仿，但从未被超越的神级开篇：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩迪亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”莫言说1984年第一次读到《百年孤独》后，他立即跑回宿舍，写下了《红高粱》的开篇：“一九三九年古历八月初九，我父亲这个土匪种十四岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。”马尔克斯也是余华最崇拜的作家，在他的作品中，对马尔克斯的模仿，俯拾皆是。

　　他说：“我对那些伟大的作品的每一次阅读，都会被他们带走。我就像是一个胆怯的孩子，小心翼翼地抓住他们的衣角，模仿着他们的步伐，在时间的长河里缓缓走去，那是温暖和百感交集的旅程。他们将我带走，然后又让我独自一人回去。当我回来之后，才知道他们已经永远和我在一起了。”

　　有人说：“它创造了一种前所未有的叙述方式，这种叙述方式吸引着别人去模仿。它影响了中国一整代的文青，贾平凹、莫言、余华、陈忠实、韩少功、苏童的作品都能看到《百年孤独》的影子。”

　　大量模仿和生成的累积，创新就会渐浮水面。所以，创新自模仿始。从技术的模仿，到思想的生成，再到艺术的创新。这也许是人类一切艺术发展的路径。所以生成性模仿是构筑阅读教学与写作教学共享空间的有效方式。模仿的目的不是机械移用，而是站在名家经典的肩膀上，激发我们自身的生活体验和创作热情，从模仿走向生成和创新，达到能够运用娴熟的创作技能提升作文水平的目的。