嫦娥奔月

苏轼曾说过“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”从不同的角度看一座山，会看到不一样的风景，同样人们观察事物的立足点不同，立场不同，也会得到不一样的结论。《嫦娥奔月》的故事自产生以后，就流传出不同的版本，在作家之间如此，在画家之间也同样如此，赏析历代不同的《嫦娥奔月图》，不仅仅反映了不同时期的绘画风格以及历史背景，同时也会有不同的感受。
早在汉代就已经出现了关于《嫦娥奔月》的像石，像石中，一女子人首蛇身，面部表情兴奋欢快，面向月轮作飞升状，周围有众星云气妆点缭绕。画的左边有一圆月，月内有蟾蜍。这幅图也正巧应合了南阳人张衡《灵宪》中“嫦娥遂托身于月，是为蟾蜍”。这幅作品不仅仅表现了古人对宇宙的探求与好奇，对美好事物的追求，同时汉画像石刻是那个时代典型的文化特征，这副像石人物刻画生动传神，构图上相较于春秋晚期也有了极大的进步，更是注意到比例透视关系，这标志着人物画发展的新水平，也从而展现了汉代文化艺术的空前繁荣，盛载了汉代文化，历史以及社会的方方面面。
还有一副较著名的《嫦娥奔月图》是明代书法家唐寅所画。这是一幅富有哲理意味的作品，图中，嫦娥在月宫之中，金桂芳香，明月皎洁，但神情却无比的落寞。原来这幅画暗喻了唐伯虎的遭遇，他曾摘得桂冠，成为南京解元，却因"科场舞弊案"而遭贬，一度失去了前程。唐寅是一位才华横溢的人，却被官僚黑暗势力所压迫，壮志难酬。因此这幅画通过描绘嫦娥郁郁寡欢的形象，以此来表达作者的忧愁与无奈。唐寅作为明代的著名画家，他吸取李成、范宽等诸家之长，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，意境空灵的独特风格。而唐寅绘画中的题诗和情感，也紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想。例如此画中的唐寅题诗“月中玉兔捣灵丹，却被神娥窃一丸。从此凡胎变仙骨，天风桂子跨青鸾。”玉兔捣丸，嫦娥窃丹，都暗含了作者摘得桂冠后，横遭“科场舞弊案”贬的不得志之意。这些也都反应了明代画坛的风格变化。
而到了现代，对比现代画家华三川与刘旦宅的《嫦娥奔月》图，虽然两者之间的画风不同，但都有共同的特点，则不再似前人一样追求人物的绮丽与鲜艳，而是崇尚用寥寥数笔来刻画人物形象，有一种超然脱俗的凝重之感和优雅飘逸的灵动之气，更能衬托出嫦娥的高洁之感，这也正反映了嫦娥在现代人心中的形象，表达了现代社会人们对宁静淡雅的生活的追求与享受，对美的事物的赞美与欣赏。
综上所述，无论是《嫦娥奔月》的故事还是绘画作品，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每位作者都有属于自己的见解，但与此同时，不同时代的人，也反映了不同时代的思想与社会背景，都对后世研究有重要的价值。