双馆寻踪·非遗对话：大学生探秘雅安成都川剧的文化密码

　　2025年1月7日至1月14日，四川农业大学艺术与传媒学院“党润新川，剧往开来”社会实践团队深入雅安、成都两地，以“数字赋能非遗·青春对话传统”为主题，通过双城川剧博物馆研学、经典剧目沉浸式体验、非遗传承者深度访谈等形式，探索传统戏曲的现代化表达路径。

　　团队首站探访雅安川剧博物馆，馆内陈列的300余件戏服、乐器、手抄剧本，完整呈现了川剧“五腔共和”的艺术特色。文物活化：在镇馆之宝——清代金丝刺绣蟒袍前，馆员演示了传统戏服的穿戴技法：“仅一件蟒袍就有18道穿戴工序，每一针一线都是工匠精神的见证。”对比研究：赴成都川剧博物馆考察时，团队发现两地展陈侧重不同：雅安馆聚焦川剧与茶马古道的交融史，成都馆则系统性梳理声腔流派演变。

　　图为参观雅安川剧馆 余学军摄

　　经典重现：从《白蛇传》到《秋江》的跨时空对话 在雅安川剧团，团队观摩了《白蛇传·金山寺》《秋江》等经典剧目。观众访谈：采访现场游客发现，70%的年轻人因短视频“种草”而来。来自成都的大学生游客坦言：“现场版《秋江》的写意船舞比影视特效更震撼，这才是该被‘安利’的顶流!”

　　图为成都剧院经典剧目 余学军摄

　　从馆员到演员的传承接力 团队深度访谈8名博物馆工作者、剧团演员及非遗研究者： 雅安川剧馆讲解员说：“许多文物是村民从老宅阁楼捐出的，它们不该沉睡在库房，而要在年轻人心中‘活’过来。” 成都川剧博物馆讲解员：“每天讲解6场，但愿意听完45分钟完整导览的游客不足两成，如何缩短传统与现代的认知时差，是我们最大的挑战。”

　　当00后大学生在博物馆里为百年戏服绘制数字孪生模型，当《秋江》的桨声与短视频平台的背景乐悄然重合，这场传统与现代的“双向奔赴”已悄然生根。