“灵境漫游” 研队同三位行业从业者与学生创作者深度访谈纪实

为精准把握中国漫画行业痛点，探索 AIGC 技术赋能国风漫画创作的落地路径，山东大学（威海）“灵境漫游”研队队成员秦声于2025年2月12日对三位行业从业者与学生创作者开展线上深度访谈，涵盖美院学生、儿童美术教育从业者等多元视角，为沉浸式空间漫画创作工具的研发提供核心依据。
访谈伊始，三位受访者对中国漫画行业现状给出了清晰判断。中国美术学院的项同学认为，国漫虽有《魔道祖师》等作品在外网出圈，但整体影响力仍不及欧美日韩，商业化导向下剧情深度不足、画风同质化问题突出；广州美术学院的曹同学则指出，国漫正处于快速上升期，核心短板在于缺乏全球影响力的头部 IP 与成熟的全产业链运营体系；从事儿童美术教育的刘女士则更为乐观，她认为国漫在题材辨识度、文化共鸣与市场规模上已具备比肩国际的潜力，亟待突破的是内容创新与圈层破圈。
谈及国漫出海的核心方向，受访者的共识高度聚焦：一是深挖本土文化内核，将神话、历史等题材与人类共通的情感表达结合，避免文化符号的生硬堆砌；二是强化视觉创新，以水墨、工笔等传统美学风格打造差异化辨识度；三是完善商业化生态，从漫画延伸至动画、游戏、衍生品等领域，构建完整 IP 矩阵。项同学特别强调，《大鱼海棠》《罗小黑战记》的成功印证了 “新中式美学” 的全球吸引力，国漫出海不应只追求画风精致，更要通过风格创新建立记忆点。
在创作痛点层面，三位受访者的反馈直指行业核心困境：项同学坦言，剧情创新与分镜表达是最大瓶颈，画功不足与思路中断常导致创作半途而废；曹同学则深受灵感匮乏、流量焦虑困扰，繁琐的绘制流程与 AI 对创作者的冲击加剧了行业内卷；刘女士则从实践角度指出，剧本构思、分镜设计、3D 场景搭建等专业门槛，是阻碍更多人参与漫画创作的主要障碍。
当话题转向 AIGC 工具，受访者的态度呈现出明显分化：项同学对 AI 持审慎态度，认为其可作为人体辅助、分镜模拟的前期工具，但反对完全依赖 AI 创作；曹同学则将 AI 定位为 “非描图类参考工具”，期待其能实现场景可视化与元素参考，但强调需避免被 AI “夺舍” 创作思路；刘女士则对 AIGC 抱有极高期待，希望工具能覆盖剧本生成、分镜设计、3D 转 2D、多语种翻译等全流程，彻底降低创作门槛。
针对 “灵境漫游” 项目，受访者的建议兼具理想性与现实性。项同学期待纯 AI 工作流能提升抽卡效率，在效率与创作自主性间找到平衡；曹同学则指出，当前 AI 能力尚难完全实现精准的画面构思与分镜融合，希望未来能实现单软件全流程赋能，避免跨平台操作的繁琐；刘女士则聚焦用户体验，希望工具能解决人物设定前后不一致、分镜镜头单调、3D 场景搭建复杂等实际问题，让零基础用户也能轻松创作。

此次调研让调研队深刻认识到，AIGC 漫画创作工具的核心价值，在于 “赋能而非替代”。离开访谈时，我们更加明确：“灵境漫游” 不仅要通过技术降低创作门槛，更要以国风元素激活文化表达，让更多创作者能自由传递中国故事。后续，调研队将结合访谈需求，优化 3D 模型置入、水墨风格转绘、多语种自动适配等核心功能，打造真正贴合创作者需求的 AIGC 创作工具，为中国漫画行业注入新的活力。