泥土有灵，指尖有史 ——安徽艺术学院“临淮泥塑”调研团队赴霍邱田野纪实

一条淮河，流过千年，也沉淀出一种掌心的记忆。
泥，是淮河岸边的黏黄土；
塑，是临淮人代代相传的手艺。
当泥土遇上指尖，便有了临淮泥塑——一种扎根乡土、命脉绵长的安徽省级非物质文化遗产。
2025年初夏，安徽艺术学院传媒学院大学生创新创业训练计划项目团队，怀揣镜头与话筒，走进安徽省六安市霍邱县，以“新媒体视域下‘非遗+旅游’系列品牌构建及推广策略研究”为题，对临淮泥塑展开为期数日的田野调研与影像采集。他们试图在泥土与数字之间，寻找一条非遗活化的未来之路。

一、访馆长于县馆，听泥土的前世今生

调研首站，团队来到霍邱县文化馆。推开馆门，一股纸张与旧木交融的气息扑面而来。在二楼一间安静的小会议室里，县文化馆馆长接受了同学们的专访。
馆长年逾不惑，说话不急不缓，却句句落在实处。他向学生们展示了一张泛黄的老照片——民国年间，临淮泥塑匠人挑着担子走村串户，担子一头是泥，一头是未上色的孩童笑脸。“这就是我们的根。”馆长说，“临淮泥塑从不追求宏大叙事，它捏的是锄头、蓑衣、耕牛、灶台，捏的是淮河两岸人家最朴素的日子。”
谈及当下困境，馆长的语气沉了下来：“可也因为太‘土’了，年轻人觉得它老、慢、远。我们试过办展、进校园，但传播太‘硬’，像一块老砖直接递给别人，谁都想接又都不愿捧太久。但近些年来，随着非遗潮，泥塑也有了更多走出去的机会。”团队成员认真记录，不时追问。

二、入淮河文化园，触摸泥塑的温度

次日清晨，团队赶往临淮岗景区的淮河文化园。园区内，一座青瓦白墙的建筑安静卧在柳荫之间，门楣上写着——“临淮泥塑艺术馆”。
 
馆内光线柔和，数十件泥塑作品静立在玻璃展柜中：一位老农蹲在田埂上抽旱烟，嘴角含笑，皱纹如沟壑般深刻；两小儿在槐树下斗蛐蛐，衣角被风掀起一角；一头水牛卧在泥塘里，只露出脊背和弯角，仿佛正在午睡……每一件作品都不是冰冷的“工艺品”，而是有体温、有故事的“生活切片”。
团队成员杨昌和孙业颖架起摄像机，从不同角度捕捉泥塑的肌理与光影。镜头推近时，泥土表面的指纹依稀可辨——那是百年前匠人手指的温度，穿越时空，被镜头重新唤醒。
“你看，这只蝈蝈的触须，细得像头发丝却不断。”庞茹心蹲在展柜前轻声说。随行的讲解员介绍，临淮泥塑不加烧制，自然阴干后坚硬如石，不裂不腐，秘诀就藏在淮河特有的黏土与匠人的揉捏力道里。
而在展馆一侧的工作室内，团队见到了此行的另一位关键人物——田盼。
田盼是省级非物质文化遗产“临淮泥塑”代表性传承人、安徽省工艺美术大师田孝琴老师的大弟子，目前也是临淮泥塑的市级传承人。她双手还带着未干的泥渍，从工作台前抬起头来，笑容干净而温暖。
“我师父田孝琴老师，十六岁开始跟泥打交道，到现在快四十年了。”田盼一边揉泥，一边向同学们讲述。她说，田孝琴老师是霍邱本地人，自幼酷爱泥塑，师承老一辈民间艺人，几十年如一日守在泥塑工作台前，把淮河岸边的乡土记忆一点一点捏进泥土里。“她的手，冬天裂口子，夏天磨出茧，但捏出来的东西，永远是活的。因为捏泥对环境温度、湿度要求很高，所以工作室并未安空调和风扇，有次夏天室内温度有40度，田老师依旧在做泥塑，我们外出采购回来发现她中暑了。”
这段话，让在场的同学都安静了。 

三、问卷与访谈，聆听沉默的大多数

在霍邱县的大街小巷、村口树下，团队分成三组，向当地居民、往来游客发放问卷。问卷不长，却一字一句问在点上：你听说过临淮泥塑吗？你从什么渠道知道的？你愿意花多少钱买一个小泥人？你希望看到什么样的文创？
“以前只在庙会上见过，现在看不到了。”一位六十多岁的老大爷捏着问卷说，“要是能做成冰箱贴、钥匙扣，我孙子肯定喜欢。”一位带着孩子的年轻妈妈在“体验项目”一栏勾选了“亲子DIY工坊”，她说：“如果景区能让孩子自己捏一个，比买十个都有意思。”
在问卷之外，团队还进行了深度访谈。一位在景区工作多年的阿姨告诉学生：“我小时候，几乎家家户户都会捏泥人，逢年过节摆在窗台上。现在会的人少了，但不是不想传，是传了养不活自己。”
“我们不想只做旁观者。”项目负责人、2022级新闻学专业陈安楠说，“我们想把泥塑放进新媒体的节奏里，把老手艺讲给新人类听。也许会失败，但总得有人试着敲那扇门。”
在离开霍邱的傍晚，夕阳把淮河水面染成赭红色，像极了泥塑干透前的颜色。团队成员站在河堤上，手里各攥了一小块从文化园带回的黏土——凉凉的，沉沉的，却隐隐有了温度。
泥土不会说话，但指尖知道答案。
临淮泥塑的下一程，也许就从这群年轻人按下录制键的那一刻，悄悄开始。