当千年皮影遇见直播间：西安交大学子探索非遗传播新路径

　　“大家可以看到，一件皮影从牛皮到最终成形，要经过选皮、刮皮、画样、镂刻、敷彩、熨平、装订、上杆等多道工序……”镜头前，古朴精巧的皮影人物成为直播间的“主角”；镜头外，西安交通大学经济与金融学院“镂影拾光”实践团队成员一边观察、一边讲解，将实地调研中了解到的皮影文化与制作工艺传递给屏幕另一端的观众。
　　7月5日至15日，“镂影拾光”实践团队前往渭南市华州区开展社会实践。围绕陕西皮影非遗数字化传播、匠人共创与电商实践，团队在走访皮影艺人、手工艺人和文化园区的基础上，将直播作为连接传统文化与青年受众的一次实践尝试，先后开展4场皮影文化知识直播，从“讲皮影”“做皮影”进一步走向“传播皮影”，探索数字时代非遗文化传播的新表达。

　　把调研所得搬进直播间，让皮影文化“被看见”

　　皮影为什么要用牛皮制作？一件手工皮影究竟需要多少道工序？幕布之后，一出皮影戏又是怎样完成的？
　　带着实地调研中不断产生的问题，团队来到华州皮影文化园。在学习皮影历史、了解制作流程的过程中，成员们尝试将线下获得的知识转化为线上更易理解的内容，通过直播镜头介绍皮影的历史文化、艺术特点和制作技艺。
　　直播并非简单地将手机镜头对准展品。为了让观众能够理解皮影背后的工艺价值，团队将此前走访手艺人获得的一手资料融入讲解：传统皮影从原料处理到最终成形要经历20余道工序，结构复杂的中等大小皮影往往需要三四天甚至一周才能完成；现代工具虽然可以辅助部分粗加工，但精细雕刻、人物造型等核心环节依然依赖手工。
　　如何让更多人理解“一刀一刻”背后的时间与价值？团队认为，直播提供了一扇窗口：与其只告诉观众“皮影是非遗”，不如让镜头深入皮影产生的具体过程，让传统技艺变得可见、可感、可理解。

　　从“讲给观众听”到“做给观众看”，让非遗体验进入镜头

　　如果说文化讲解让观众认识皮影，那么亲手体验，则让团队重新理解了皮影。
　　在华州皮影文化园，团队成员拿起工具，体验皮影染色，并同步通过直播记录实践过程。隔着屏幕看，一块块颜色似乎只需填入相应区域；真正动手后，成员们才发现，从色彩浓淡到下笔顺序，从边缘控制到整体协调，每一步都需要耐心。
　　于是，直播间里的内容也从单向的知识介绍变成了真实的体验记录。成员们一边尝试染色，一边将遇到的问题、观察到的工艺细节分享给观众。原本陈列于展柜中的皮影，由此变成了可以跟随镜头观察制作过程、理解工艺难度的文化载体。这种“边体验、边传播”的方式，也让团队进一步思考年轻人与传统文化之间的关系。
　　调研中，华州皮影文化园负责人告诉团队，当前园区已经尝试通过研学、DIY体验、短视频和文创产品等形式吸引年轻群体。园区的实践表明，年轻人并非对传统文化缺乏兴趣，关键在于能否找到更符合当代传播习惯的表达方式。
　　团队由此认识到，非遗传播不能只停留在“展示结果”。制作过程、匠人故事、亲身体验，同样可以成为连接青年受众与传统文化的重要内容。

　　从文化传播走向电商探索，让一次直播拥有更长“生命线”

　　直播带来的思考并没有随着实践活动结束而停止。
　　在走访中，团队发现了一个值得关注的现象：手工皮影并非简单地“没有市场”。部分手工精品拥有较稳定的订单，真正面临的问题之一，是传统手艺人的制作能力与数字时代的传播能力并不完全匹配。
　　樱桃沟村的手艺人表示，他们愿意参与短视频传播，但拍摄、剪辑和账号运营往往需要年轻人的帮助。当地皮影商户也已经开始尝试抖音等线上渠道，但由于皮影制作本身需要高度专注，手艺人很难同时承担持续的内容生产和直播运营。
　　基于经济与金融专业背景，团队进一步将文化传播与市场实践结合，围绕皮影产品定位、青年消费需求、线上内容传播及电商销售等方向进行分析，形成手工皮影商业化计划书，并尝试开展面向皮影宣传与电商销售的直播实践。

　　让镜头成为新的幕布，让青年成为文化传播的连接者

　　实践结束后，“镂影拾光”团队继续尝试将线下调研成果转化为线上内容，开通皮影文化传播账号，目前已发布相关视频15条，累计收获点赞500余次。团队计划进一步整理实践过程中记录的皮影历史、工艺知识与匠人故事，通过短视频、图文科普等方式持续传播皮影文化，并探索线上互动与电商实践的更多可能。
　　从文化园里的知识讲解，到镜头前的染色体验，再到面向宣传与销售的直播探索，4场直播记录的不只是一次社会实践的过程，也让团队看到传统文化与数字媒介之间新的连接空间。
　　当千年皮影走进直播间，改变的是传播的载体，不变的是一代代人希望让这门技艺继续被看见、被理解、被传承的初心。