“织韵新生”实践团：寻迹纺韵遗踪，擎起非遗传承火炬

一、入馆寻踪：探寻纺织类非遗的守望与新生
为了全面了解纺织类非遗的历史底蕴与当下现状，团队先后走访了三座特色场馆，以实地探访的方式，完成了对非遗技艺的初步调研。
成员们首先来到了位于姚港社区的元新纺织印染博物馆。作为全国首个“博物馆进社区”的示范项目，这座足有三层的场馆不仅展示多元了织造、染艺、刺绣的完整体系，更汇集了蓝印花布、扎染、蜡染、夹缬等多种国家级印染非遗技艺。成员们在这里观察到非遗是如何“走入寻常百姓家”的，原生态的古法染坊和丰富的现代文创展区，为团队研究非遗的社区化、青年化普及提供了鲜活的案例。

随后，实践团成员走进了位于女红传习所旧址的南通沈绣博物馆。在这座百年红楼里，成员们不仅瞻仰了沈寿大师的传奇艺术人生，更近距离观赏了一件件精美绝伦的国礼级仿真绣作品。沈绣将西方绘画光影写实与中国传统刺绣工笔精美的完美融合也启发了队员们的思考：纺织类非遗也可通过结合现下流行热点更多地进入大众视野。

实地考察的最后一站是南通蓝印花布博物馆。作为我国首家蓝印花布专业博物馆，这里馆藏着明清以来的六万余件珍贵实物和二十余万种纹样。从经典的“凤戏牡丹”到即将参展2025年大阪世博会的“蝶恋花”作品，实践团成员系统地梳理了蓝印花布从民间生活用品走向国际艺术舞台的脉络，也深刻感受到了这一抹“靛蓝”背后厚重的文化积淀。
二、对话传承：粗放与细致并举，传递纺织类非遗的青年火炬
在实地考察的基础上，实践团将调研重点聚焦于纺织类非遗中的蓝印花布技艺，与非遗传承人展开了深度对话。

交流中，传承人倪沈键老师向团队介绍了当下蓝印花布的传播尝试：从文创产品开发到青少年研学体验课程，非遗正在尝试跳出博物馆的围墙，贴近当代生活。而实践团也结合Z世代的文化偏好，与传承人共同探讨了传播优化的可能方向：如何用短视频拆解复杂的染制工序，让年轻人直观感受技艺魅力？如何推动传统纹样与潮流设计的共创，打破非遗“老气”的刻板印象？如何搭建青年参与的传承平台，让更多同龄人从“旁观者”变成非遗的传播者？这些带着青年视角的问题，为非遗的青年化传播提供了新的思考方式。

文化如水，润物无声。此次探馆之旅，不仅是一次对纺织非遗历史的寻根，更是纺院学子用结合青年情景对传统文化的探索。非遗的传承不仅在于“守”，更在于“活”，作为Z世代的一员，“织韵新生”实践团将带着此次实践的研究成果，继续讲好纺织非遗的故事，用青春力量让古老织韵的火苗在新时代下燃起更耀眼的光。