当千年皮影遇上“蹦迪”——云梦智养团两日非遗探访记

“什么？皮影戏也能蹦迪？”
7月25日，武汉江夏永旺梦乐城。幕布上的影人不再演绎古老传说，而是跟着现代音乐的节奏扭动起来，传统影人在电子鼓点中“摇摆”，现场孩子们尖叫着鼓掌，年轻人纷纷举着手机拍视频。而就在前一天，我们还在云梦皮影艺术馆里，小心翼翼地捧着牛皮影人，听传承人陈红军老师讲述四十年的坚守。
从静态展陈到“皮影蹦迪”——两天时间，武汉纺织大学“青春护农·云梦智养团”实践团队把国家级非物质文化遗产云梦皮影戏从“非遗名录”里拽了出来，实实在在地看了一遍、摸了一遍、聊透了。

皮影“蹦迪”现场
第一天·艺术馆：用眼睛和耳朵“刻”下匠心
7月24日，“青春护农·云梦智养团”实践团队抵达位于云梦祥云湾文旅度假区的云梦皮影艺术馆。这座集展示、传承、体验、创新于一体的文化地标，于2025年12月27日正式揭牌开馆。“光影千秋”展厅里，泛黄的剧本手稿、百年前的牛皮影人、唢呐和锣鼓静静陈列，勾勒出云梦皮影两百多年的历史脉络。走进“影智交融”数字展厅，一个专为小朋友设计的体验区让我们眼睛一亮：把皮影形象画在纸上，放在激光台下扫描，投影墙上瞬间就“活”了起来——传统皮影＋黑科技，这谁顶得住？

数字皮影体验室参观现场
重头戏是陈老师的现场制作展示。陈红军老师14岁拜师学艺，深耕皮影戏数十载。他拿出最近制作的皮影精品，一边拆解一边讲解：现在的材料从牛皮换成了塑料材质，更轻便耐用；原本的粗线连接改为透明塑料线，既美观又不易断裂。他现场展示雕刻细节——每一个连接处雕刻得一模一样，连接后严丝合缝；用透明细线连接身体各部位时，手指每一个动作精准从容；上色之后用手指按压均匀着色。“只要有一个地方刻错，全部返工。”陈老师说得轻描淡写，我们听得肃然起敬。雕刻时轻重把控必须到位，上下线条流畅均匀、自然流畅——旁边有人感叹“以为是电脑做出来的”，而这一切，全是手工一刀一刀雕出来的。

陈红军老师现场展示皮影制作过程

陈红军老师展示近期制作中的皮影半成品
我们上手抚摸那些材料，感受塑料材质与牛皮的差异；小心翼翼尝试操纵影人，体会“台上一分钟，台下十年功”的分量。虽然没有亲手拿起刻刀，但眼睛记住了每一刀的精准，耳朵听懂了每一处细节的讲究。

实践队员体验皮影操纵
随后进行的访谈中，陈老师回顾了从艺四十余年的历程——从湖北荆楚周边到江西吉安剧院，再到上海进博会与150余国文化交流。“现在我的愿望就是走出国门，把云梦皮影唱给全世界。”但说到传承，他语气变得复杂：“皮影这门技术要求很多，从起注本、制作引文到绘图设计都很精细，表演环节展现的是中国历史书，从封神演义唱到清朝的火烧圆明园。”他的徒弟陈梦阳跟了他将近两年，如今能独立上台了——“要靠他继续传下去。”

实践队员与陈红军老师访谈现场
实践队员与陈红军老师合照
第二天·永旺梦乐城：幕布前的“破圈”
7月25日，我们追着皮影戏团来到武汉江夏永旺梦乐城。《猴王借扇》《武松打虎》《哪吒闹海》《三打白骨精》——四场经典剧目轮番上演。传统锣鼓配着影人的翻腾跳跃，台下观众从白发老人到三岁孩童，全看入了迷。
演出后我们围住陈老师，抛出两个问题：
一问：皮影人物的眼神和嘴巴，是怎么动的？
陈老师当场拆解影人：将眼球和嘴巴固定在同一根操纵杆上，通过手指抖动和手法转换实现动态。“轻轻一拨，眼神就活了。”在他手中，那个静态的影人仿佛突然有了生命。
二问：现代配乐和蹦迪元素，是瞎玩还是有意为之？
陈老师笑了：“不是瞎玩，是有意尝试。”他说，云梦皮影一直在探索“创造性转化”与“创新性发展”的路子。传统皮影戏配乐以锣鼓、唢呐等民乐为主，但为了让更多年轻人走进皮影的世界，团队开始尝试融入现代音乐元素。“让年轻人先愿意看、愿意拍视频发朋友圈，这就是传播。传统的东西不能只摆在博物馆里，要让它活在当下。”
实践队员与陈红军老师交流并合照
两天时间，我们没能亲手刻出一刀，却把匠心的分量刻进了心里。云梦皮影在两千年的岁月流转中，始终保持着鲜活的生命力。从老一辈艺人的坚守初心，到以陈红军为代表的当代匠人的守正创新，再到我们这一代青年人的见证与传播——非遗传承的接力棒，正在一代代人手中传递。
“我们要建的不是一座静态的博物馆，而是一个‘活起来’的非遗家园。”实践队员感叹到。从乡土戏台到城市商圈，从传统锣鼓到电子音乐，云梦皮影正在用行动证明：真正伟大的传统，永远拥有面向未来、沟通世界的能量。陈老师四十年如一日的坚守令人敬佩，而青年传承人匮乏的现实更凸显了传播与推广的紧迫性。大学生虽未必成为职业传承人，但完全可以成为非遗的传播者、支持者与创新参与者。

（通讯员 陈漫琪 王思琪）