寻根泥与戏，听见黄河故道的非遗回响——郑州大学国际学院社团管理中心办公室暑期社会实践团赴浚县开展文化调研纪实

七月流火，豫北大地热浪翻滚，却挡不住青年学子探寻文化根脉的脚步。2026年7月3日至5日，郑州大学国际学院社团管理中心办公室暑期社会实践团一行人，怀揣着对中华优秀传统文化的敬畏与热忱，奔赴国家历史文化名城——鹤壁市浚县，开展了一场为期三天的“非遗文化寻访与传承人口述史采集”深度社会实践活动。从大伾山下的泥咕咕到遏云楼前的大平调，从古街老巷的烟火人间到社火高跷的铿锵节奏，实践团成员以脚步丈量古城肌理，以真心叩问非遗传承。这不仅是一次田野调查，更是一堂行走在运河之畔的“大思政课”。
                                                                初识古城风韵，在烟火街巷中触摸文化肌理
7月3日下午，团队从郑州出发抵达浚县。安顿好住宿后，队员们沿西城门老街步行采风。青石板路两侧，明清风格的民居错落有致，售卖石子馍、豆腐皮的小店冒着热气。两个小时的漫步中，有人拍下了门楣上斑驳的砖雕，有人在笔记本上记下了巷口老人的闲聊。古城傍晚安静，几家店铺早早收摊，只剩下路灯把影子拉得老长。队员们在街角一家小店吃了碗烩面，聊着第二天的行程。这是调研的前奏，也是与这座陌生县城的初次照面。
                                                                触碰泥土温度，在指尖传承中感悟匠心
7月4日上午，团队来到浚县古城非遗造物会客厅。这是一处集展示、体验、传习于一体的公共文化空间，陈列着泥咕咕、石雕、柳编等本地非遗作品。队员们此行的重点是体验国家级非遗——浚县泥咕咕的制作。

会客厅的老师先简要介绍了泥咕咕的历史。浚县泥咕咕起源于隋唐，以黄河故道沉积的胶泥为原料，造型以斑鸠、骑马人、独角兽等为主，尾部或背部留有哨孔，吹之能发出“咕咕”声。不同于其他泥塑的精细雕琢，泥咕咕讲究的是拙中见巧、大巧若朴。讲解完毕，队员们围坐在长桌前，每人面前摆了一块拳头大小的黄胶泥。
             
捏胚是第一步，也是最考验手感的一步。老师示范时手指翻飞，三两下便拉出一只斑鸠的轮廓，轮到队员们上手却全然不是那么回事。泥在老师手里温顺听话，到了队员手里要么裂口要么塌形。有人捏的斑鸠头大身小，被戏称为“愤怒的小鸟”；有人想捏一匹骑马人，结果马腿粗细不一、站都站不住。胶泥在手中反复揉搓会变干变硬，必须不时蘸水保持湿度，但蘸多了又容易稀软变形，分寸极难把握。一位队员感叹：“眼睛说会了，手完全不配合。”老师挨个走到队员身边，手把手指导发力方式和塑形顺序——先整体后局部，先粗胚后细修。在老师的帮助下，大家的作品渐渐有了模样。
接下来是上色。泥咕咕的传统彩绘以黑、白、红、绿、黄五色为主，不追求写实逼真，而是用粗犷的线条和鲜明的色块表达意象。队员们在晾干的素胚上用细毛笔蘸着丙烯颜料描绘。有人严格按照老师提供的传统纹样临摹，翅膀画羽毛纹、腹部画花草纹，一笔一划工工整整；有人则放飞自我，画上了卡通图案甚至写上了自己的名字。老师看了也不以为意，只是笑着说泥咕咕本就是民间玩意儿，各人有各人的画法，不必拘泥。上完色的泥咕咕放在窗台上晾晒，阳光透过窗格洒在上面，色彩格外鲜亮。

离开会客厅时，几位队员边走边对着自己的泥咕咕尾巴猛吹，能响的欢呼雀跃，吹不响的一脸沮丧，嚷嚷着回去要重新调整哨孔。关于泥咕咕的传播，老师介绍道，目前除了庙会售卖和研学体验，不少传承人也开通了抖音和快手账号，定期发布制作过程的短视频，线上订单逐年增加。这让队员们看到，传统手工艺正在主动拥抱新的传播渠道，而大学生正是这些平台的重要受众和传播节点。
走进遏云楼与西街，聆听梆腔绝技里的生命回响
4日下午，实践团的调研进入了最密集也最动人的阶段。队员们走进古城遏云楼戏台与西街社区，先后拜访了西路大平调国家级传承人韩学荣老师和社火高跷传承人耿晓孟老师。一方戏台、两根高跷，两位传承人用截然不同的艺术形式，共同书写着浚县民间文化的坚韧与辉煌。
在韩学荣家里，队员们见到了这位年过六旬、出身六代大平调世家的老艺人。韩学荣身形敦实、嗓音敞亮，乍看与寻常的北方妇人并无二致，然而当她开口讲述自己的一生，那字字句句间翻涌的苦难与抗争，让原本喧闹的房间渐渐归于肃穆，只余她一个人的声音在回荡。
  

她自幼先天残疾，双腿长短不一、驼背，家人觉得丢人，不让她出门，常年只能靠墙根行走。13岁丧母，家境贫寒，在戏校睡麦秸地铺，被褥沾满脓血。唯一拥有的是一副好嗓子。13岁考入戏校，先学两夹弦，后改学西路大平调。“除了唱戏，我什么都没有。”她说这话时语气平静，像在讲别人的事。在戏校，同学5点起床练功，她每天凌晨3点独自摸黑起身。双腿缠着绷带跑台步，磨破了也不停，直到溃烂化脓。为矫正驼背和长短腿，她自制了一张中间高、两头翘的床铺，每晚躺在上面强制拉伸骨骼。训练太苦，就躲进厕所哭，老师要到处找她。母亲来校探望，哭着要带她回家，她不肯：“学不成绝不回家，不能丢人。”三年戏校，40名学员，她稳居前两名。15岁那年，皮肤病痊愈，体态彻底矫正，如今外人完全看不出她曾有的身体缺陷。代价是长年铜器伴奏导致听力受损，耳朵时常轰鸣。
谈及西路大平调的艺术特色，韩学荣说，东路后半段近似豫剧、拐弯多，西路则是字韵一体，高亢直爽，听着舒心。她的剧团是浚县张派正宗传承，也是本地唯一的西路大平调剧团。下乡演出群众基础深厚，沙嘴等地连续九年只请她们一家，场场爆满。然而行业困境摆在眼前。剧团一年只能演半年，演员日薪百元上下，远低于外出打工。没有编制和养老保障，年轻人看不到奔头。“最佳学戏年龄是10岁，现在家长都送孩子上学，谁愿意让孩子吃苦？”现有徒弟多为中年人，年轻学徒留存率极低。她执掌剧团14年，亏损也不克扣演员酬劳，剧团人员因此稳定。但每次说到传承，她直言最怕西路大平调在自己手上断了。
             
  传播方面，韩学荣的团队在快手和抖音上运营着三个账号，每场线下演出全程直播。一名河南师范大学的学生义务为剧团剪辑视频、推广直播长达11年，两人至今未线下见面。韩学荣对队员们说，大学生不需要花钱，多转发直播、多剪辑视频，就是最大的支持。
韩学荣性格直率，不喜串门闲聊，压力大时唯一的放松方式是打麻将。儿子做生意，女儿负责对外宣传，全家都围着剧团转。回望一生，她说自己幼年吃苦，现在身体、家庭、事业都还顺遂，唯一的心病就是后继无人。
耿晓孟是浚县社火高跷的年轻传承人。踩高跷是他家祖传技艺，祖辈父辈都以此为业。他从小在锣鼓声中长大，天生平衡感好、不恐高，上手比普通人快得多。初学时条件有限，没有孩童专用的小高跷，只能绑上笨重的成人款练习。压腿的酸痛和一次次摔倒让他一度想放弃，最终因为喜爱坚持了下来。“踩高跷全靠热爱撑着，训练受伤是常事，但真心喜欢就能熬过去。”如今表演风险依然不小。过去多是土路，现在户外多为光滑的柏油路，路面上积水、塑料袋都可能导致打滑摔倒，同行中常有受伤的情况。练习特技时磕碰更是家常便饭。家里晚辈学高跷，他心里既欣慰又担忧，但训练标准一点没降。
耿晓孟的高跷队伍目前仍是家族传承模式，核心成员是他和儿子、弟弟。让他欣慰的是，儿子和亲友家的孩童都主动学起了高跷，传承意愿比前几年明显提升。更让他意外的是，自从在抖音发布高跷表演视频后，不少外地年轻人私信咨询拜师，传承的圈子一下子打开了。
         
在表演上，耿晓孟没有守旧。他在传统高跷动作中融入了街舞元素，改良出一种落地直接站立的翻跟头技巧，难度远超传统动作。2024年他带队参加“行走河南，读懂中国”大型展演，在各级领导面前登台表演，那是他最自豪的一次亮相。目前日常商演和文旅展演不断，已定好8月初赴新疆演出。关于宣传推广，耿晓孟的建议很具体：多拍短视频，多转发直播间，让更多人看到。“你们大学生不用做什么惊天动地的事，多发视频多转发，就是最好的帮忙。”
从遏云楼到西街社区，从梆子腔到踩高跷，一下午的密集走访让队员们深切感受到：无论是韩学荣用半生伤痛铸就的舞台辉煌，还是耿晓孟在传统中注入街舞的大胆创新，两代人截然不同的艺术道路背后，是同一个信念——让老祖宗留下的宝贝活下去。
登临浮丘碧岫，在历史遗迹间回望千年文脉
7月5日上午，团队登上浮丘山与大伾山。山上有古建戏台和石窟遗迹，依山而建的木质戏楼历经风雨，结构尚存，站在台前能望见山下大运河故道的走向。石窟造像多为唐宋遗存，风化严重，但刀法轮廓依稀可辨。队员们沿山路走了一圈，没有多做停留，拍了一些照片便下山了。站在半山腰回望浚县县城，灰瓦连绵，大运河蜿蜒而过。
踏上归途，让青春在文化传承中挺膺担当
7月5日下午，带着沉甸甸的调研笔记和数十小时的采访录音，实践团踏上了返程的列车。窗外浚县古城渐行渐远，但韩学荣老师那穿透时空的大平调腔韵、耿晓孟老师踩在高跷上稳稳当当的身姿、泥咕咕染满泥土芬芳的触感，已深深烙印在每一位队员的心里。
三天时间里，队员们捏过泥巴，了解梆子腔高跷，在浮丘山上走过一圈。带回来的是各自捏的泥咕咕、采访录音和照片。有人打算把韩学荣老师的采访录音整理成口述史文档，分段配上说明文字，发到学校非遗保护社团的公众号上；有人计划将耿晓孟老师表演高跷特技的片段剪辑成30秒到1分钟的竖版短视频，投放到抖音和B站，标题直接带“浚县高跷”“非遗”等关键词；负责拍照的队员准备把泥咕咕制作全过程的照片整理成图集，配合步骤文字发在小红书和微博上，标注浚县非遗造物会客厅的地址和体验预约方式。这些东西能传多远，谁也不知道。但有些事情总得有人去做。哪怕只是多让一个人刷到一段高跷视频，多让一个人点进直播间听两句西路大平调，这次调研就没有白跑。
三天的调研结束了，但记录和传播才刚刚开始。