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安徽大学文学院音徽拾韵队赴安庆开展暑期社会实践——深耕戏乡寻古韵 青春赋能传新声
- 发布时间：2026-08-27 阅读：
- 来源：安徽大学文学院音徽拾韵队
非遗活化与传统文化的创造性转化、创新性发展，是新时代文化建设的重要课题。为近距离探寻传统戏曲的时代生命力，这个暑期，安徽大学文学院音徽拾韵实践队走进黄梅戏故里安庆，深入展馆、戏台、校园与市井街巷，以青年视角调研黄梅戏的百年变迁与创新发展。从历史积淀到数字突围，从名家守艺到青年赓续，实践团队在实地走访中真切感悟黄梅戏扎根时代、破壁生长的鲜活力量，解码非遗传承与创新的时代密码。
01 云端破壁：数字赋能，老戏韵遇上新流量
从昔日“扁担挑戏箱”的乡土巡演，到如今“指尖传唱腔”的云端传播，数字化浪潮为黄梅戏带来了舞台空间与传播模式的深刻变革。在黄梅戏研究院的走访调研中，实践团队深刻感受到这门古老戏曲的数字化新生。作为核心传播载体，安庆市黄梅戏数字资源库已收录各类戏曲资料7万余份，系统留存了黄梅戏的百年唱腔、剧本与演出史料，为非遗传承筑牢数字根基。
在数字赋能的浪潮下，黄梅戏的内容创新与形式革新双向发力。怀宁县黄梅戏剧团依托5G智慧演播厅，创新开展线上常态化直播演出，凭借纯正的唱腔、新颖的传播形式收获超143万粉丝，让传统戏曲跳出剧场、走进大众视野。数字技术打破了时空壁垒，让屏幕前的广大网友跨越地域阻隔，成为黄梅戏的忠实听众与文化知音。
线上热度持续升温的同时，活力也不断向线下传导。网络直播间的弹幕互动、评论区的交流共鸣，延续了传统戏园里拍手叫好的烟火气；线下创新的演出形态、改编剧目，持续拓展着传统戏曲的艺术边界。曾经略显沉寂的古戏台，正依托数字流量唤醒新生，虚拟空间的火热传播，已然成为黄梅戏线下市场回暖、文化活力复苏的重要助力。这场虚实交融的艺术迁徙，不仅是传播技术的迭代升级，更是黄梅戏主动拥抱时代、自我革新的生动实践，让这门源自乡野的传统艺术，在新时代土壤中积蓄蓬勃生长的力量。
线上热度持续升温的同时，活力也不断向线下传导。网络直播间的弹幕互动、评论区的交流共鸣，延续了传统戏园里拍手叫好的烟火气；线下创新的演出形态、改编剧目，持续拓展着传统戏曲的艺术边界。曾经略显沉寂的古戏台，正依托数字流量唤醒新生，虚拟空间的火热传播，已然成为黄梅戏线下市场回暖、文化活力复苏的重要助力。这场虚实交融的艺术迁徙，不仅是传播技术的迭代升级，更是黄梅戏主动拥抱时代、自我革新的生动实践，让这门源自乡野的传统艺术，在新时代土壤中积蓄蓬勃生长的力量。
02 薪火赓续：岁月沉淀，守古韵传百年声
数字创新为黄梅戏注入时代新机，而一代代梨园人的坚守深耕、薪火相传，是这一剧种绵延百年、生生不息的核心根基。在安庆市文化馆，详实的文史资料、古朴的老旧戏服、珍贵的古旧剧本与传统演出器具，完整串联起黄梅戏从乡野小调到大戏剧种的发展脉络，也生动记录了韩再芬等一代代戏曲名家扎根梨园、潜心传艺、守正拓新的责任与担当。调研期间，恰逢本土剧团在馆内排练新剧，婉转丝竹、悠扬唱腔声声入耳，让实践队员沉浸式感受非遗戏曲鲜活的艺术魅力与深厚的文化底蕴。
如果说文化馆沉淀了黄梅戏的百年底蕴，戏曲职业院校则承载着剧种未来发展的希望。实践团队走访当地戏曲职业学校发现，校园内深耕戏曲美育、专注人才培育，戏曲创作成果丰硕，《天女散花》《延年和乔年》等一批兼具传统韵味与时代特色的新编剧目接连涌现。师生团队屡获全国各类戏曲赛事大奖，彰显了新生代戏曲人的专业素养与创作实力。标准化的人才培养体系、系统化的课程规划、常态化的实训演练，培育出一批批热爱戏曲、深耕非遗的青年学子，让黄梅戏的艺术薪火在新生代手中接续传承、生生不息。
03 知行致远：以行践悟，青春读懂非遗生命力
为全方位、多角度体察黄梅戏的传承现状与发展困境，实践团队走进安庆市博物馆黄梅戏专题展馆，依托系统化、沉浸式的展陈单元，完整梳理黄梅戏的百年蜕变之路。展馆史料清晰呈现，黄梅戏起源于清代乡野传唱小调，历经数代艺人打磨完善、不断精进，逐步走出乡土、走向全国，成长为家喻户晓的国家级非遗剧种。
从早期“三打七唱”的简易乡土伴奏，到现代化民族管弦乐队的专业配置；从《天仙配》《女驸马》等经典剧目家喻户晓、出圈传世，到新时代聚焦现实、致敬时代的新编剧目不断涌现，黄梅戏始终在守正创新中迭代成长、焕发新机。一件件珍贵实物、一张张老照片、一段段发展史实，串联起黄梅戏从小到大、从乡土到殿堂的完整蜕变历程，也记录着无数戏曲从业者的坚守与付出，让队员们真切体悟到地方非遗厚重的文化分量，也引发了对黄梅戏长效传承、创新发展的深度思考。
实践期间，团队通过街头走访、问卷调研、座谈交流等多种形式，深入倾听市民群众对黄梅戏的认知度、喜爱度与发展期许，精准摸排黄梅戏传承的大众基础、传播现状与现实困境。深耕戏乡的实地调研，不仅锤炼了队员的社会实践能力、夯实了专业文化认知，更让大家深刻读懂了非遗“守正为根、创新为魂”的时代内涵。
乡野生根，时代成长，创新赋能。百年黄梅戏在虚实交融中突破边界、焕发新生，彰显着中华传统戏曲的强大生命力。安徽大学文学院音徽拾韵实践队将以此次实践为契机，以青春之力守护非遗文脉，以创新之举助力文化传播，持续为黄梅戏非遗破壁出圈、薪火永续注入青春动能。
从早期“三打七唱”的简易乡土伴奏，到现代化民族管弦乐队的专业配置；从《天仙配》《女驸马》等经典剧目家喻户晓、出圈传世，到新时代聚焦现实、致敬时代的新编剧目不断涌现，黄梅戏始终在守正创新中迭代成长、焕发新机。一件件珍贵实物、一张张老照片、一段段发展史实，串联起黄梅戏从小到大、从乡土到殿堂的完整蜕变历程，也记录着无数戏曲从业者的坚守与付出，让队员们真切体悟到地方非遗厚重的文化分量，也引发了对黄梅戏长效传承、创新发展的深度思考。
实践期间，团队通过街头走访、问卷调研、座谈交流等多种形式，深入倾听市民群众对黄梅戏的认知度、喜爱度与发展期许，精准摸排黄梅戏传承的大众基础、传播现状与现实困境。深耕戏乡的实地调研，不仅锤炼了队员的社会实践能力、夯实了专业文化认知，更让大家深刻读懂了非遗“守正为根、创新为魂”的时代内涵。
乡野生根，时代成长，创新赋能。百年黄梅戏在虚实交融中突破边界、焕发新生，彰显着中华传统戏曲的强大生命力。安徽大学文学院音徽拾韵实践队将以此次实践为契机，以青春之力守护非遗文脉，以创新之举助力文化传播，持续为黄梅戏非遗破壁出圈、薪火永续注入青春动能。
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