曲阜师范大学赴日照“曲园学子探漆艺，日照千年续文脉”社会实践队——付凯羽个人感悟

　　作为曲阜师范大学暑期实践团队的一员，走进日照大漆非遗工作室的那刻，我从未想过，两天的沉浸式体验会让我对“非遗”二字产生如此深刻的触动。
　　初见工作室的漆器，我便被那份独特的光泽吸引。传统器皿上的云纹流转着古朴的韵律，现代文创摆件的几何纹路里藏着年轻的巧思，指尖轻触时，细腻的质感像在与千年前的工匠对话。陈列架上的每一件作品都带着时光的包浆——传承人说，好的漆器会随岁月生长，裂纹里能开出“蛇腹纹”“冰裂纹”的花。原来，真正的传统从不是静止的标本，而是会呼吸的生命。
　　专访时，传承人用布满老茧的手比划着割漆的姿势：“凌晨上山，腰系绳索悬在漆树上，一刀下去，乳白色的漆液像眼泪似的渗出来，一天最多采半斤。”那句“百里千刀一斤漆”，突然从书本上的文字变成了沉甸甸的画面。更让我震撼的是他数十年的坚守：既舍不得丢掉“髹漆七遍”的老规矩，又琢磨着把大漆融入手机壳、笔记本这些校园文创。他说：“守正不是守旧，让年轻人愿意把漆器带在身边，才是真的活下来了。”
　　第二天学刷漆时，我才算真正摸到了传承的门道。原以为不过是简单的涂抹，可生漆黏稠，桐油调和的比例、刷子倾斜的角度、手腕用力的轻重，稍有差池就会留下痕迹。练到第五遍时，看着漆膜上终于均匀泛起的琥珀光，突然懂了什么叫“工匠精神”——不是惊天动地的壮举，而是把重复的工序做到极致的耐心。
　　离开工作室时，我的指尖还残留着生漆淡淡的清香。这两天的经历让我明白，非遗从来不是遥不可及的古董，它藏在匠人掌心的温度里，藏在我们年轻人愿意俯身倾听的姿态里。或许我成不了大漆传承人，但至少会把这段故事讲给更多人听，会在看到传统工艺时多一份驻足——因为那些流淌在漆器纹路里的，不仅是千年的技艺，更是我们不能断的根。