驱兽舞步化霓裳：花梆舞的生死蜕变

我们首先询问了何美华老师接触并创编花梆舞的契机。何老师深情回忆道，大约十年前，她作为黄梅戏剧团的青年演员，在一次任务中被特别抽调参与地方文化工作。正是这次机遇，将她带到了花梆舞的发源地——太湖县百里镇进行沉浸式的采风与生活体验。

在百里镇，何老师深刻观察并领悟了当地山民一种独特的生活智慧：为了驱赶侵扰家园的深山中野兽，人们发展出了一套实用动作。这种源于生存需求、充满力量与节奏感的原始行为，瞬间点燃了她的艺术灵感。凭借扎实的舞蹈功底和对民间艺术的敏锐感知，何老师仅用了一个月时间，便将这些朴素的“驱兽”生活动作进行提炼、美化和艺术编排，成功将其升华、创编成了具有鲜明地方特色和艺术表现力的舞台舞蹈——即如今我们所知的花梆舞雏形。这标志着一个从实用生存技能到舞台表演艺术的关键性转变。

谈及花梆舞的发展现状，何老师介绍了一项重要的创新成果：花梆舞已从最初相对基础的八个核心元素动作出发，经过精心的艺术提炼与拓展编排，发展成如今更具艺术表现力与舞台观赏性的完整舞蹈形式。这一演变体现了传承者们为适应现代审美、增强艺术生命力所做的努力。

然而，何老师也坦诚指出了花梆舞传承与发展中亟待解决的问题：

 1.  宣传力度不足：花梆舞的知名度和社会影响力依然有限，公众认知度有待大幅提升。

2.  影像资料匮乏：系统记录花梆舞技艺、教学、表演的高质量影像资料严重短缺，这不仅不利于推广，也为未来的研究、复现和教学传承带来了困难。