雕梁画栋，寄情非遗| 追溯古建筑彩画的起源及发展

在我国绘彩历史上，古建筑彩画是不可或缺的一部分。古建筑彩画，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，是极富特色的建筑装饰。本期，我们就一起来了解中国古建筑彩画的起源及发展。图片来源-古建家园夏朝就有了日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黈。此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响。春秋时期有了彩画的雏形，从考古实证来看，秦汉时期西蜀成都已经出现种类繁多的精美漆器，对大漆运用的推测应该可以推及木构建筑的承重结构、上漆技术当不成问题，故有山节藻棁和设色施章之说。魏晋南北朝时期佛教迅速发展，彩画在装饰纹样上出现了卷草、莲花、火焰、飞天等图案，宝珠和曲水万字也占据一定装饰地位，二方连续、四方连续两种式样均已有，这也影响了后期隋唐彩画风格的发展。图片来源-古建家园盛唐是我国彩绘艺术发展的一个重要阶段。《营造法式》彩画作总结了隋、唐、五代以来流行在全国各地的不同工艺及作法，规范了按工艺程度、图纹用意及材料划分若干等级，按等级的不同施于不同类型的建筑上。《营造法式》规范了六种基本做法，五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿结华装、丹粉刷饰和杂间装。图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，彩绘的表现手法也更为丰富。其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。在操作技法上，宋代以线条轮廊和图案造型为主、以退晕技法为辅、以青绿为主色、以红黄为陪衬，风格清淡雅致。由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。元朝时画工们在额枋彩画上创造出了一种新的旋子纹样。旋子纹为一圆形而富有旋转动感的花卉装饰图案。以后旋子纹也成了明清两代彩画中一种很重要的纹样。
元立国不到百年且战乱不止，现今留存的彩绘很少，只有山西永乐宫、洪洞广胜寺等几处实物。但分析研究这些仅存的实物可以得知，元代彩绘对我们建筑装饰的发展仍有一定的贡献。元代彩绘主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线，使作品更加明晰典雅。元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。北京雍和宫北出土有元代亭子彩画。元代的建筑在北京留下的不多，现在认定北京元土城遗址公园为元代土墙。北京城的城墙里一度存有元大都内的彩画，但是其等级不高，无金，没有暖色，只有蓝色和绿色。现在都不复存在了。明清的彩画与各历史时期的彩画相比，实物保存较全面。明清时期建筑彩画的制作手法已经完善：衬底衬色技术、罩染技术、堆粉贴金技术、调色全色术、叠晕技术等等，都有所发展和提高。明清时期的彩画还有一个突出之处，就是产生了以青绿两色为主的冷色调，这使得建筑装饰的色彩和造型更趋向优雅耐看。明代木构彩画以梁、檩、额枋等柱头以上部分为重点，斗拱上的彩饰只作单色平涂或单色退晕为主，这与宋代相比，显得较为轻描淡写。旋子彩画在用色上很少用红色，尤其慎用金色，最多为点金，给人以冷艳高雅而沉静之感。除了继承了过去的传统，在取材和制作方法上还有了新的变化，使传统的建筑彩画得到一定的提高和发展。此时期，制作更加规范、等级更加严密，清式彩画的色彩基调以青绿色的冷色调为主，用红的范围比明代多了。康乾年间，彩画的用金量骤增，故宫的太和殿、奉先殿使用金箔面积占50到100%左右。制作工艺上，清式彩画在继承明代的基础上，结合沥粉、贴金、扫青绿等手法来加强装饰效果。到了清代，彩绘发展已高度成熟，官式彩绘可分为五类，即和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类，每科画种又分多种作法。清式彩画在材料品种使用上有了更多的突破，除了传统的石色之外，绘制异兽、包袱、白活所必须用的植物色也大量使用，更突出的是为使彩绘配合建筑等级之需，昂贵的金色也广泛施用，使得高等级建筑显得金碧辉煌、光彩夺目。清代建筑彩画无论是规模、品种、色彩、工艺等都有长足的进步，达到彩画史的最高峰。有人可能会好奇，为何建筑物上非得要有彩画呢，难道仅仅是为了好看？其实涂饰面层对木结构防腐防蛀的作用，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。古代彩绘有宗教的图腾和权力的象征，吸收了满族、蒙古族和西方的一些装饰特点，装饰手法与纹饰纹样十分丰富，使之突破了明代旋子彩画的窠臼，形成了具有清代风格的清式彩画以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。对于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。正是经由这一时期，肇源的古建筑绘画得以流光溢彩，长久流传。
反观现代，黑龙江省级非遗项目肇源古建筑彩绘代表性传承人郑连昶，1978年拜东北古建筑彩绘艺人魏玉璋为师，被收为关门弟子。在师傅的指导下，郑连昶掌握了全套的古建筑彩绘技艺，修缮了包括哈尔滨极乐寺、宁安东京城渤海国遗址兴隆寺彩绘工程、依兰县慈云寺、宝清县宝光寺山门彩绘、七台河三宝寺山门彩绘、佳木斯妙觉寺彩绘、肇源县衍福寺彩绘及河北省秦皇岛净土寺伽蓝殿彩绘等多座古代庙宇的修缮工作。 在举国上下热烈庆祝新中国成立70周年之际，肇源县委宣传部、文体广电和旅游局主办，肇源博物馆承办了流光溢彩，肇源古建筑彩绘专题展览。11月12日上午9点，举行了开幕式。东北农业大学我实践团队亦来到大庆市肇源县开展三下乡社会实践活动，用非遗彩绘讲述中华故事、传承中华文化，记录肇源彩绘这一中华民族艺术瑰宝的发展与传承。进行线上、线下公益宣讲，以宣传非遗知识为目的，让公众近距离接触非遗文化，进一步普及非遗文化知识，增强非遗文化保护意识。依托于新媒体增加人们对古建筑彩绘的了解，提升非遗传承与保护的关注度，打造文旅融合新热点。切身考察实践古建筑彩绘，对非遗技艺传承人进行采访询问，积极探索将古建筑彩绘中的传统图案纹饰结合现代技术打造独特文创产品，使传统文化注入时代浪潮。发扬肇源古建筑彩绘会结合互联网+的形式，融合新兴科技技术，带给大家独特的宣传，全方位多层次的展现古建筑彩绘。采用非遗加扶贫特点，让非遗焕发新活力，培养非遗专业学生，培育继承人。中国古建彩绘，深涵东方建筑文化之精髓，又极具古典色蕴之美，其内涵博大精深，源远流长，凝聚着先人的智慧哲思，将古老的传说吟唱至今。