探“淮”之旅--暑假社会实践

  淮剧作为中国传统戏曲的一支，承载了丰富的历史、文化和精神内涵。为了进一步认识这一地方戏剧，在过去十多天的社会实践中，我们团队进行了有关淮剧的探索与学习，获得了一段宝贵的经历。在这些天与淮剧演员的交流、观摩排练和参观欣赏中，我深深地感受到了这一传统艺术形式的独特魅力，并从中获得了许多心得感悟，深受启发和感动。
  淮剧作为中国传统戏曲艺术形式之一，在当代社会中依然保持着鲜活的生命力，为了更直观地弄清楚淮剧的发展历程和得以传承活力的原因，我们团队有幸邀请到了国家二级演员邢娜老师作为连接我们与淮剧魅力间的桥梁，引领着我们打开淮剧世界的大门。邢娜老师在上海淮剧团已工作二十余载，曾荣获全国戏曲红梅大赛金奖、上海戏剧家协会奖等奖项，她的代表作品有《夫差与西施》、《鸣凤之死》等等，是当今淮剧界毫无疑问的领军人物。因此，邢娜老师与我们的交谈和对淮剧的介绍讲解显得弥足珍贵，能让我们最直接地领悟到淮剧的独特魅力，而这种认知淮剧的方式显然十分有效，在这次社会实践步入尾声时，我们团队成员都对淮剧有了更生动、更具体的认识，同时深刻领略到淮剧的魅力和价值。
  我们的社会实践之旅以参观上海淮剧团为开端，在邢娜老师的带领下我们在一楼的展览厅见证了一段关于淮剧的历史，我们边欣赏着剧团里珍藏着的文献、乐器以及戏剧服饰，边听着邢娜老师的讲述，仿佛亲身经历了淮剧的发展史，那一张张老照片似乎是乘坐时光机的钥匙，将我们拉回拍摄时的场景中去。我们本次社会实践的重心放在了对淮剧表演家的采访上，通过邢娜老师的讲述，我们解决了对淮剧的一些疑问，还获得了很多意想不到的收获。
  采访的开始，邢娜老师就像我们介绍了淮剧的发展历程，它兴起于江苏省北部的宝应、阜宁、盐城一带并且发展至今已经历了百年的风雨，其起源和发展则与民歌号子和说唱音乐有着很大的联系。邢娜老师还向我们诉说了自己的亲身经历：被剧团选中后小小年纪离开家和妈妈一起奔赴上海，住在小小的顶楼中，在坚硬的水泥地上每天进行着大量的练习，起早贪黑地练功，即使疲惫到了极致却在妈妈说到“邢娜，现在回去还来得及。”时，仍愿坚守在淮剧的演绎道途中，无所畏惧地“闯”着上海，最终幸运地师承筱文艳——国家级非物质文化遗产项目淮剧代表性传承人、国家一级演员，坚定不移地坚守在淮剧演绎与传承的道路上。通过与老一辈淮剧演员的交流和听取他们的故事，我了解到淮剧在中国历史上的重要地位和影响力，它不仅是一种艺术表演形式，更是中国传统文化的重要组成部分，是宝贵的文化遗产。
  在我们问到淮剧与黄梅戏、京剧等其他戏剧的区别时，邢娜老师即兴演唱了一段，在她的演绎中，我看到了情感的真挚与传神，每一个动作、每一句台词都流露着深厚的内涵，就像正式舞台上淮剧表演家通过华丽的服饰和精妙的身段表演一样，都向观众传递出古老而丰富的文化内涵。在我们的采访中，邢娜老师还强调了淮剧的创新，淮剧表演艺术家们深知传统文化的珍贵与宝贵，努力将传统艺术形式与当代社会相结合，在保留传统剧目的基础上，他们在剧本、音乐、舞台设计等方面进行创新，使淮剧更能符合当代观众的审美需求，这种传统与现代的交融，让淮剧焕发出新的生命力。在与淮剧表演家的交流中，我被他们对艺术的执着和热爱所打动：在他们眼中淮剧不仅仅是一种形式的表演，更是一种精神的追求，通过艺术的表达，他们传递出对生活的热爱、对人性的思考，以及对理想世界的向往，他们的坚守和努力，让我对艺术的力量有了更深刻的认识。
  在当今社会戏曲传承与发展面临着挑战与机遇。随着时代的变迁和文化的多元，传统戏曲在一些地区和群体中受到了冲击和冷落，戏剧表演家们以及剧团积极采取措施加大对传统艺术的宣传，例如通过网络平台、视频号、公众号等展开宣传，但邢娜老师很遗憾地告诉我们目前的效果并不十分明显，不过他们并没有气馁，而是积极反思网络宣传中的问题，主动提升视频质量，改良形式，让更多的人能了解和爱上着充满魅力的地方戏种。同时，在这场淮剧的社会实践中，邢娜老师也非常欣喜地向我们介绍着淮剧的新变化——越来越多的家长将孩子送来学习淮剧，戏剧也有了年轻化的趋势，她正见证着戏曲传统的活力和创新。在演出过程中，我们也看到了许多年轻人对淮剧的热情和投入，他们不仅在表演中发扬传统，还通过新的艺术手法和创新元素使淮剧更贴近大众的审美需求。
  这次社会实践使我深刻认识到艺术的力量与价值。淮剧表演家们以他们的才华和热情，传承着中国优秀传统文化，为社会和观众带来了无尽的享受与思考，像淮剧这样的传统文化艺术在当代焕发出新的生命力离不开每一位戏剧人的默默付出。这次实践不仅让我收获了知识和经验、领悟到团队协作的重要性，也让我对淮剧和传统文化有了更深入的理解与热爱。即使发展的道路总是曲折的，但是在如今国家等各方力量的支持下，以淮剧为例的许多传统文化正不断创新发展，得到传承，拥有了光明的未来。