南京财经大学--青衿承遗团队深入调研淮海戏传承中的青春力量

　　
　　南京财经大学--青衿承遗团队深入调研淮海戏传承中的青春力量
　　文字：潘静怡
　　一审一校：仲小晶
　　二审二校：陈慧敏
　　为深入贯彻落实文化传承发展战略，探寻非遗文化在当代的传承路径，会计学院“青衿承遗中华文化传承团”于7月25日奔赴江苏宿迁，走进当地淮海戏团，与资深演员黄莺展开深度对话，就淮海戏的历史脉络、传承现状及未来发展等议题进行了全面且深入的交流，为非遗文化的传承与创新注入青春思考。
　　一、缘起戏韵，逐梦艺途
　　黄莺与淮海戏的羁绊早在童年便已生根。她曾笑着回忆：“小时候村里搭戏台，锣鼓一响我就搬着小板凳往前凑，看演员们水袖翻飞、唱腔婉转，觉得这舞台上藏着全世界的热闹。”正是这份自幼埋下的热爱，让她在家人的鼓励与启蒙老师的引领下，毅然踏上专业学戏之路。团队从交流中了解到，学艺路上，师父“台上一分钟，台下十年功”的严苛要求，前辈们手把手传授的身段技巧与情感表达，不仅让她的技艺日渐精进，更让她深刻体会到淮海戏背后的文化分量，传承的决心也愈发坚定。
　　
图为队员采访黄莺老师。潘静怡通讯员摄
　　二、破茧成蝶，坚守热爱
　　戏曲之路从非坦途，淮海戏的学习更是充满挑战。团队在交流中感受到，黄莺口中的“难”具体而真切：淮海戏的唱腔讲究“字正腔圆、腔随情转”，一个看似简单的拖腔要兼顾气息与情感，她常常对着乐谱反复练到嗓子发紧；身段动作里的“云手”“台步”看似轻盈，实则需要腰腹力量与身体协调性的精准配合，为了一个亮相动作的利落优美，她曾对着镜子一遍遍调整角度、打磨细节。但这份艰辛从未让她退缩，正如她所说：“每次穿上戏服、站上舞台，听到台下的掌声，就觉得所有的苦都值了。”这份对艺术的纯粹热爱，成了她克服困难的底气，也让她在日复一日的练习中，逐渐从模仿走向领悟，形成了自己的表演风格。
　　三、传承有道，创新求变
　　谈及淮海戏的当代生存现状，黄莺的思考让实践团成员深受触动。她坦言，当下传承面临双重挑战：一方面，年轻一代对传统戏曲的认知度不高，愿意沉下心学戏的年轻人越来越少，演员梯队培养存在断层风险；另一方面，传统观众群体逐渐老化，演出市场萎缩，部分经典剧目因缺乏新观众而难以常演。
　　面对困境，剧团并未墨守成规，而是主动探索创新路径。团队了解到，他们正尝试在保留淮海戏“方言唱腔、生活气息浓”核心特色的基础上，为传统艺术注入新活力：音乐上，在板胡、笛子等传统伴奏中加入钢琴、吉他等现代乐器，让旋律更易被年轻观众接受；舞台呈现上，运用LED屏、动态灯光等技术，让《三拜堂》《皮秀英四告》等经典剧目在视觉上更具冲击力。黄莺认为：“创新不是丢根，是给老艺术找新舞台。”她透露，剧团还计划通过短视频平台，将戏腔片段、后台化妆、身段教学等内容搬进屏幕，让淮海戏走出剧场，走进更多人的日常生活。
　　四、青春助力，非遗传承
　　如何让年轻力量参与到传承中？这是实践团成员尤为关注的问题，而黄莺的建议为团队提供了新思路。她认为，大学生的创意与专业能力正是非遗传承所需的“新鲜血液”：学新媒体的同学可以帮剧团做短视频策划、账号运营，让淮海戏的精彩片段被更多人看见；学设计的同学能将戏曲元素融入文创产品，让脸谱、戏服纹样成为年轻人喜欢的书包、书签；而参与非遗调研、志愿讲解等活动，则能让更多人了解淮海戏的历史与魅力。团队成员也深切感受到，非遗传承从来不是单打独斗，青春力量的加入能为传统艺术搭建更广阔的传播桥梁。
　　五、寄语青年，薪火相传
　　交流尾声，黄莺对年轻一代寄予厚望：“淮海戏就像一棵老槐树，要想枝繁叶茂，既需要有人守护老根，也需要年轻人给它浇新水、施新肥。”她希望有志于传承的年轻人能“先懂它、再爱它、后创它”，在扎实掌握基本功的基础上，大胆尝试让传统与时代对话。
　　
 图为队员和淮海剧团演员的合照。潘静怡通讯员摄
　　此次与淮海戏演员的交流，让实践团成员们对非遗传承有了更深刻的认识：非遗文化是中华民族的瑰宝，传承和发展非遗文化是每个人的责任和使命。在未来的日子里，他们将以此次调研为契机，积极探索非遗传承的新路径，充分发挥自己的专业优势和青春力量，通过开展更多形式多样、内容丰富的非遗传承活动，让更多的人了解和喜爱淮海戏等非遗文化，为非遗文化的传承与发展贡献自己的一份力量，让非遗文化在新时代绽放出更加耀眼的光芒。
　　（通讯员：潘静怡）