汉绣传承——坚守与创新中抵御时光侵蚀

2025年7月3日，华中农业大学社会实践团队在武汉昙华林汉绣艺社采访了汉绣传承者沈昌慧。采访中了解到，汉绣正面临没落困境，武汉汉绣博物馆已关门歇业，学习和宣传者渐少，市场遭机绣挤压，但仍有坚守者通过创新为这一古老技艺注入活力。
 
汉绣是流行于湖北荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，始于汉，兴于唐，盛于清，2008年6月14日列入国家级非物质文化遗产名录。其针法丰富，以“平金夹绣”为主要形式；色彩鲜艳大胆，尤重红黑两色，与楚人崇尚红黑的传统相关；图案涵盖动物、植物、人物、文字等，纹样多与楚文化关联，如常见的“凤”意象，源于楚人对凤凰的崇拜。
 
但是，这项曾惊艳时光的技艺，如今正面临严峻挑战。在此次采访，团队询问了现在的科技对汉绣的影响、汉绣的宣传问题、老师对汉绣的创新以及该如何传承和发展汉绣等一系列问题。随着科技的发展，机绣以高效、低成本、低价格的优势占据了主流市场，手工汉绣因耗时费力、人力成本高，价格难以与机绣竞争，导致从业者收入微薄，很少有人愿意以此谋生；而且宣传汉绣的活动也越来越少，汉绣传承成为一个大问题。
 
即便如此，沈老师与少数坚守者未放弃。沈老师坚持创新，图案上除传统凤凰、牡丹、吉祥文字外，加入动漫图案、现代建筑等现代元素；针法上，实现从锁针单面绣到锁针双面绣的突破，是一次巨大创新。
 
采访后，团队成员亲身体验了汉绣锁针针法。穿线、起针、走针等看似简单的动作，实则需手、眼、心高度配合。过程中虽出现线迹歪斜、长短不均等问题，但在沈老师指导下，通过调整力度、补针修正，最终完成小巧绣品。实践让人体会到，汉绣的魅力不仅在于成品精美，更在于刺绣中“慢下来”的耐心与专注，以及从失误中寻找补救之法的智慧。
 
期待更多年轻人走进汉绣世界，在一针一线中感受荆楚文化厚重，让这项古老技艺在坚守与创新中续写新篇。