苗绣银针走线，绣千年文化底蕴

　　2025年1月，广西师范大学寒假社会实践“华彩外语阁”团队前往广西壮族自治区融水县彩云苗艺非遗生活美学馆，体验苗绣技艺，感悟苗族人民的风俗习惯，通过实地调研，探访交流，文化体验等方式探究苗绣历史与文化价值，进一步探索在新时代创新潮流的引领下，传统苗绣如何推陈出新，革故鼎新。

　　“衣画而裳绣”。

　　在广西壮族自治区的融水县中，苗族文化的活态传承者李伊园女士，手中的一针一线间，悄然流淌着千年文化。这不是简单的刺绣，而是一个民族用针线书写的史诗，是用色彩描绘的文明密码。苗绣的历史可以追溯到远古时期。苗族先民在迁徙过程中，将部族的历史、信仰、文化绣在衣襟上，代代相传。每一幅苗绣都是一部无字的史书，记录着一个古老民族的沧桑与辉煌。

　　苗绣当中常见的象征图案有蝴蝶纹样，枫树图腾，龙纹凤纹，鱼纹，花草纹样。蝴蝶纹样象征着生生不息，枫树图腾象征着生命力和坚韧不拔的精神，龙纹和凤纹象征着吉祥和美好的愿望，鱼纹象征着丰收和富裕，花草纹样象征着对生活的热爱。也正是这些具有象征性的图腾赋予了一个民族前进的希望，使它们能在时代的长河中历经风霜但依旧坚韧。

　　体验馆工作人员介绍，苗绣制作是一场艺术与工艺的交融。绣娘先精心设计图案，依图案挑丝线、布料，绘好底稿后准备工具。刺绣时，平绣细腻、锁绣牢固、打籽绣立体、盘金绣华丽，针法丰富多样。完成刺绣后，会仔细修剪线头、调整丝线，做好细节处理，最后经过专业整理、装裱，一件承载苗族文化的精美苗绣工艺品就此诞生。

　　在刺绣的过程中，手艺人讲究精益求精，线要撑直，并精准定位，将工匠精神与传承心血融入一针一线中，苗绣手艺人在制作一件件精美的苗绣艺品中说道“我们要持续地去推动，与全国各地的刺绣文化交流，相互学习，相互研究。”这其中就提到过云南等地的刺绣，在交流互鉴的过程中，传承人对各自刺绣的特点特色进行了精细的介绍，并充分了解不同的刺绣工艺与手法，在技艺交融中呈现出更加优秀的作品。

　　随后，传承人带领团队人员亲自体验苗绣的制作工艺，选择各自心仪的样式，绣品配色，并体验苗绣特殊绣法。团队成员也对苗绣的历史和文化价值有了更深厚的认识，深刻体会到苗绣对传承苗族文化，乃至中华优秀文化的重要性。

　　“苗绣与国际舞台融合的新思路”

　　在采访过程中，传承人李伊园女士说到，“目前短视频发展趋势较好，流量较高，我们可以制作相关苗绣视频，不仅面向国内，更面向国外。但短视频需要一个固定的场景，这样才可以更好地让他们了解到苗绣以及苗绣背后的故事，也算是紧跟时代潮流了”。

　　除了在短视频平台上大放异彩外，在新时代，苗绣在国际舞台也焕发了新的生机。设计师将传统苗绣与现代时尚相结合，让这项古老技艺走上国际舞台。比如在巴黎时装周上，苗绣元素的高级定制礼服惊艳全场;在米兰设计展上，苗绣图案的家居用品备受追捧。苗族绣娘们不再困守深山，她们的绣品通过网络销往世界各地，指尖技艺变成了“指尖经济”。

　　团队成员表示作为当代青年的我们，也应当承前启后，继往开来。推动源远流长，博大精深中华优秀传统文化创新性转化，创造性发展。当中可以将苗绣与文旅相融合，发展苗绣文化，在某些大型赛事中融入苗绣元素，例如苗绣吉祥物，苗绣图徽等，在发扬和传承苗绣文化的同时，为重要场合融入苗族特色，成为一抹亮眼的民族色彩。

　　苗绣的传承与发展，是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动写照。它告诉我们，传统文化不是博物馆里的陈列品，而是活着的文明基因。当我们用心聆听针线间的故事，就能触摸到一个民族生生不息的文化脉动。让我们用现代人的方式拂去历史的尘埃，共同守护这份美丽，让苗绣这朵民族文化之花永远绽放。