柳腔韵流长，承脉续新章 ——曲阜师范大学音乐学院“寻脉柳腔”社会实践队队员实践感悟

       这个寒假，我有幸踏上了一场关于柳腔的社会实践之旅。这次经历不仅让我内心得到洗涤，情感得到升华，更像是一场与传统文化深入交流的盛宴。通过这次活动，我深入了解了柳腔这一独特的地方戏曲艺术，并深刻认识到传承和弘扬传统文化的重要性。新时代的背景下，我们有时会听到关于戏曲的陈旧观点，认为戏曲是旧时代的产物。然而，在我对即墨柳腔进行为期两天的实地调研后，我发现这种观点并不准确。柳腔，作为非物质文化遗产的重要组成部分，正以其朝气蓬勃的新姿态，展现出新的生机与活力。这种戏曲文化形式并没有过时，而是与新时代相融合，焕发出新的魅力与活力。
      在筹备实践宣传活动的过程中，我选择提前赴即墨进行实地考察，以深入了解当地的实际情况。通过实地调研，我注意到当地民众对柳腔文化持有强烈的自豪感，并具备深厚的文化自信。有一位对柳腔文化颇有研究的学者，热情地向我们全面阐述了柳腔的历史渊源。  古时即墨西北沽河流域地大物博，经济繁荣，商业活动频繁。清代乾隆年间，该地区遭受水旱虫灾，大量灾民涌入即墨乞讨。他们通过演唱家乡小调——“肘鼓子”来获取更多救助。肘鼓子与即墨民间小调、秧歌融合，逐渐演变为演唱形式，形成柳腔这一地方声腔艺术。
     本次实地调研活动，让我怀着激动且兴奋的心情深入探讨即墨柳腔的独特魅力。在参观即墨柳腔艺术中心的过程中，我观察了演员们的排练，并借此机会近距离学习柳腔的表演动作、发音特点以及音调等方面的知识。柳腔艺术的唱腔婉转曲折，富有韵味，语言真挚而不失细腻，戏曲身段的韵味渗透在每一个动作和神态之中。这使我更加深刻地理解到，为何即墨人对这一地方艺术抱有如此深厚的热爱。
   
      随后老师向我们展示了柳腔中旦角常用的发饰：水钻和点翠。精美的发饰盒一打开便让我们眼前一亮。据老师介绍，角色的装扮都与戏中人物性格身份息息相关，传统戏曲中，水钻头面多为年轻美丽、性格活泼的女性插戴；点翠头面由翠鸟的羽毛、水钻和纯银经过专业制作而成，色彩鲜艳、质地优良，象征着人物的身份和地位，多为身份高贵的女性角色使用。老师还提到有动作戏的旦角演员需要将发饰勒得很紧，有时还因角色身份需佩戴更多沉重的发饰，在台上勒得缺氧冒冷汗，但还是要忍受不适直至下台。台上精彩演绎的背后，不只是唱念做打。无尽辛酸，这更使我对戏曲工作者肃然起敬，“天下第一团”的称号离不开每一位剧团演员的热爱与坚持。传统地方戏曲虽不似恒星耀眼夺目，但它却始终保持自己的韵味，娱乐一方百姓，用质朴方言和圆润声腔诉说着即墨人民的故事与传说，承载着一代代人的情感与记忆。
          第二天，我们还有幸见到了国家非遗项目柳腔的传承人袁玲老师。老师亲切地接待了我们，热情且耐心地解答了我们预先准备的问题，还告诉了我们她从艺40余年来为柳腔走出即墨所作出的努力。老师不仅精通柳腔这门传统表演艺术的技艺，更是身体力行地将这门艺术传承给下一代，以确保这份珍贵的文化遗产得以延续。在穿上老师拿来的柳腔表演的服饰，学习了老师教给我们最简单的水袖基本动作和传统剧目《赵美蓉观灯》的唱段后，我对柳腔的认识更加真切了。
          在提到如何为打破传统艺术和现代人们之间的隔阂做出努力时，老师告诉我们，他们在传承中融合了现代人们熟知的歌曲和传统诗词，以此来激发人们特别是小孩子对柳腔艺术的学习兴趣和热情。随着国家对非遗文化的重视，政府和社会也给予非物质文化遗产更多的关注和保护。我们了解到，政府的支持为传统文化的传承和发展创造了良好的环境和条件。社会各界也可以积极参与到传承的队伍中，通过各种渠道和方式，为传统文化的传承和发展贡献自己的力量。这次对话让我对柳腔传承的举措有了进一步的了解，也让我对柳腔文化的传承和发展所面临的挑战充满信心。
        “文化兴则国运兴，文化强则民族强”当代青年沐浴着新时代的阳光雨露，因此更要以深邃的视野，更为博大的胸怀，更为坚定的自信，在世界各种文化交流激荡的大潮中，坚守中华文化立场，赓续中华文化。通过本次的实践活动，我感受到了新一代的年轻力量，正蓄势待发。作为新时代青年的我们更应该积极传承传统文化，不断提高完善自身的专业与学习能力，只有在坚定文化的基础上，从身边的小众戏曲文化入手，宣传戏曲文化，努力打破年轻一代与戏曲之间的隔阂，这样我们才能够真正实现中华民族的伟大复兴，为人类文明进步作出更大的贡献。