灯火里的乡愁与新生

       我的家乡在山西河津，一个因“鲤鱼跃龙门”传说而闻名的地方。每年春节，这里最让人魂牵梦绕的，莫过于那场盛大的社火。而今年寒假，当我再次踏上这片熟悉的土地，在僧楼镇李家堡村，我见证了一场关于光、关于传承、关于新生的视觉盛宴——省级非物质文化遗产“转花灯”。

 

       夜幕像一块巨大的深蓝色丝绒缓缓降临，锣鼓声由远及近，敲打在每个人的心上。人群开始骚动，孩子们骑在父亲的肩头，老人们搬着自家的小板凳，脸上都写满了期待。当第一盏“风火流星”划破夜空，铁笼里的炭火被抡成一个巨大的火环，火星如流萤般四溅，整个村庄仿佛被瞬间点燃。紧接着，那条由数百名村民组成的“灯河”出现了。

 

       那不是普通的花灯，那是会“活”过来的光。鱼灯摆尾，龙灯盘旋，莲花灯在风中缓缓绽放。最神奇的是，每一盏灯的中央都点着一支小小的蜡烛，烛火的热量驱动着灯内的纸伞，让灯面上的剪纸图案——花鸟鱼虫、神话传说——随着灯体的旋转而流转起来。烛光摇曳，光影婆娑，仿佛天上的星辰落入了人间，又像是古老的故事在光影中娓娓道来。我站在人群中，看着那一张张被灯火映亮的脸庞，有孩童的惊喜，有青年的自豪，更有老人们眼中那抹欣慰的泪光。那一刻，我忽然明白，这转动的哪里是灯，分明是流淌在河津人血脉里的乡愁，是维系着这片土地情感的纽带。

 

       表演结束后，我怀着好奇拜访了非遗传承人卫效平老师的工作室。工作室里，竹篾、彩纸、剪刀、浆糊，一切工具都显得那么古朴。卫老师正和几位老伙计忙着扎制新的花灯骨架，他们的手指粗糙却异常灵巧，竹篾在他们手中仿佛有了生命，几下便弯折成精巧的形状。

 

       “做一盏灯，从选竹到糊纸，少说也得三四天。”卫老师告诉我，这项始于盛唐的技艺，曾一度面临失传的困境。工序繁琐，收入微薄，年轻人都更愿意去城里打工。“那时候，看着满屋子的花灯，心里是真急啊，怕这手艺就断在我们这代人手里。”

 

       然而，在李家堡村，我看到的并非一项“濒危”的技艺，而是一派生机勃勃的景象。村党支部书记李高朋告诉我，为了破解传承难题，村里成立了“河津市转花灯非遗文化开发有限公司”，采用“党支部+公司+农户”的模式，将分散的艺人组织起来，统一标准、统一接单，实现了规模化生产。村里还将闲置的宅院改造成了集教学、展览、研学、文创于一体的非遗文化馆。

 

       “现在，我们的花灯不仅在本土表演，还走出了山西，去北京、河南等地进行商业演出和布展。”李书记自豪地说。今年春节，李家堡村的转花灯团队在河南开封的演出就创收10万余元，村集体也因此增收20余万元。非遗，真正“转”活了乡村经济。

 

       更令人欣喜的是，年轻的面孔正越来越多地出现在传承队伍中。在村里的直播间，年轻主播正热情地向网友展示花灯的魅力。从材料革新到设计创新，再到营销模式的转变，古老的转花灯正以全新的姿态拥抱现代生活。

 

       看着那盏盏旋转的花灯，我陷入了沉思。我们常说“文化自信”，这份自信究竟从何而来？我想，它就来自这灯火里。它不是博物馆里冰冷的陈列品，而是活在当下、活在人们生活中的文化。它既有“纸包火”的古老智慧，也有“灯套灯”的现代巧思；它既是老人们口中的乡愁记忆，也是直播间里的“网红”产品。

 

       作为新时代的大学生，我们不仅是非遗的见证者，更应成为传承者和创新者。我们可以用我们的知识，为这些古老的技艺找到新的表达方式；我们可以用我们的热情，让更多人看到传统文化的魅力。正如一位返乡大学生所说：“这是我们村子的东西，我要让它传承下去。”

 

       离开李家堡村时，夜色已深，但那片璀璨的灯火依然在我脑海中闪耀。那灯火里，有千年前的盛唐气象，有祖辈们的匠心坚守，更有新时代的青春力量。它告诉我，真正的传承，不是固守过去，而是在守护根脉的同时，勇敢地走向未来。这盏灯，不仅照亮了河津的夜空，也照亮了我们这一代人前行的路。