关于非遗文化传承创新困境与路径探索的调研报告

一、调研背景及意义

（一）实践背景

党的二十大报告指出，要推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。我们要坚持创造性转化、创新性发展，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础，不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，我国非物质文化遗产保护工作取得显著成绩。
我国的非遗手工艺分布广泛、种类繁多，具有多元化的特点特色，蓬勃生长于各区域民族文化的土壤中。当今社会互联网极速发展，对于非遗的传承是机遇也是挑战，如何顺应时代潮流让非遗焕发新时代的风采，是每个非遗保护工作者共同思考的难题。二十大中指出：“必须坚持守正创新。创新才能把握时代，引领时代”，可见协同创新是新时代非遗手工艺可持续发展的必由之路。
 

（二）实践目的及意义

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。
此外，非物质文化遗产不能仅仅作为一种文化或者符号而存在，要探索非遗市场化、商业化路径，从而让非遗以物品为依托“进入寻常百姓家”。非遗只有让人们摸到、用到，而不仅仅是隔着玻璃看到，才能获得蓬勃且生生不息的生命力。
本实践团队意图探索一条创新协调的路径，寻找江苏非遗传承中具有典范性的门类，总结反思其发展模式与创新渠道，联合各高校相关专业人才，向外推广，促进多种非遗融通发展，增强江苏非遗文化高质量发展力。
 

二、调查对象以及方法

（一）调查对象

南京云锦、南通蓝印花布

（二）调查方法

实地调查法、文献调查法、访问调查法
计划阶段：在发现了非遗传承中存在的部分问题之后，决定通过南京市和南通市非遗保护对比，探索更具有推广性的方法。团队制定了一整个详细的计划：联系相关非遗场馆、研究所等，寻找与两市政府展开交流沟通的途径；与河海大学校方展开协作，开具推荐信，设计邀请函等；在团队里面组建地区小分队，具体落实各市实践。
行动阶段：七月初，整个团队共同参观南京市云锦博物馆和江宁织造博物馆，了解云锦发展基本情况，实地探究云锦“商用”和市场，形成基本的概观。七月中旬，南京小分队前往南京市文化与旅游局参加座谈会，与南京市文旅局文化遗产管理处副处长向左元以及南京云锦研究所研究人员展开深刻交流，形成访谈报告等资料。与此同时，南通小分队前往南通蓝衣花布博物馆，寻找到了非遗传承人和从事蓝印花布商品销售的河海大学校友，探索了非遗市场的开发挖掘以及如何更好地推动非遗产品市场化商业化。南通小分队并与社区联系，开展宣讲会，使更多的人了解非遗，热爱非遗。
观察阶段：在行动过程中，发现群众对非遗的了解并不多。此外，与“非遗进校园”活动相比，“非遗进社区”活动取得的反响和效果并不尽如人意，从而萌生建立基地的想法。相比江西景德镇陶瓷的多方协同非遗发展战略，南京市和南通市的非遗发展缺少高校的合作，值得深究。
反思阶段：前期对非物质文化遗产了解不够深刻，因个别“爆火”的文化现象而片面看待所有非遗，观点较为浅薄，在与专业人士交流中问题设置不够合理。实践时间设置不够合理，队员多处往返奔波，耗费人力财力。
 

三、调查结果分析

（一）目前非遗传承存在巨大困境

首先，非遗传承缺乏后继之才的困境在中国非遗传承中显得尤为突出。
一是守艺人老年化严重，传承人队伍总量不足。而非遗技艺传承多为师徒制，制作费时费力，学徒想要系统的学习制作工艺，需要多达几年甚至几十年的学习才能出师，在这样的时间成本之下，得到的回报却入不敷出，热爱也会磨损。人的首要需求是生存，当生存无法得到保障，转而投入更加“有利可图”的行业也就理所应当。因此，如何留住现有非遗人才、吸引更多青年人才是非遗发展必解之题。
二是在西方文化冲击下，当代年轻人对本土非遗了解越来越少。非遗本质上是技艺，这些技艺大多需要复杂的工序和漫长时光的沉淀，这与当代快节奏主流背道而驰。而在互联网的助力下，西方的快餐式文化无孔不入，渗透到生活的方方面面，潜移默化的成为日常生活的一部分。如何以人民群众喜闻乐见的方式传播非遗，是当前的一个主要困境。
其次，非遗种类多，保护主体少，传承发扬广度低效率低。目前，非遗的传承与保护主体为政府，由政府提供资金、场馆来扶持支撑非遗的发展，但这并非长久之道。扶持非遗发展需要大量人力物力财力，这给政府带来极大的财政压力。此外，非遗的本质是古代群众生产生活中所用到的技艺和习俗，从服饰、饮食到习俗，构建了一个生活方式的体系，现如今科技的发展、生产生活方式的巨大变迁，使得曾经日常生活中的文化遗产被人们淡忘、抛弃。新的社会和技术条件下，传统的生活方式被瓦解，相应的，传统的生活方式也开始逐步走向末路。我们不得不承认，许多非遗目前看来并不存在实用价值，这样的非遗注定被时代所淘汰。因此，非遗传承不能单单依靠政府“输血”，如何升级产业发展，依托政府提供的资源，吸引大众，培养独立生存能力，是诸多非遗项目目前面临的挑战。社会对非遗产品、衍生品的消费习惯还有待形成。如何守正创新，使非遗符合现代生活主流，融入日常生活，是非遗传承发展的一大障碍。
最后，非遗仍然停留在文化层面，其往往作为一个地区的精神象征、文化符号，而较少涉及商业领域。又或者停留在高端商用，令常人望之莫及。非遗要传承，最基本的就是要解决传承人的生存问题。民俗学者马知遥曾介绍，“其实，大多数的非遗起初不是用来观赏的，而是谋生的一种手段。当非遗不能养家糊口，必然带来自身危机。”常言道“荒年饿不死手艺人”，非遗如若连其传承人的生计都无法保障，其社会功能必然是欠缺的，也就无法获得真正生命力，只是政府这颗大树上盘绕的枯藤，而不能成为具有无限潜力的大树。在理想的发展状态下，解决传承人的生存问题后，非遗还应带动当地经济发展，造福一方人民。
 

（二）社会各行为主体为应对困境采取的措施

首先，政府方面：
其一，建立展馆。以家长带着孩子，学校带领学生参观的方式为引导，鼓励群众来这些场馆进行非遗技艺的观赏，产品的制作过程的体验。
其二，非遗进校园、进社区和景区。非遗文化和非遗技艺进入高校是最好的传播方式。在政府推动下，高校和非遗研究所、非遗传承人等达成合作，安排专门的非遗传承人进入高校并对学生进行授课。非遗文化进社区，政府在很多社区都设立了非遗工坊，居民可以在这个工房里面进行非遗技艺的学习和体验。
政府推出了专门的旅游主题线路，提供了非物质文化遗产一整条线的旅游建议，将非遗文化引入居民喜欢去的景点，使游客在潜移默化中了解非遗。
其三，建立无限空间非遗工坊。建立文化生态保护试验区，文化是根植当地土壤而产生的，不能把地区非遗随意移植到其他地方，就地保护。
其四，参展。国家主办举办的全国性展览比如“非遗里的中国”展览，以及地方政府举办的地区性非遗展览活动。
其次，企业方面：
为政府举办活动提供资金、场地等支持；产品包装、样式设计、后期宣传等方面与非遗相结合。
再次，高校方面：
开设附属非遗研究院、非遗研究所；校内设立相关非遗社团、保护协会；举办非遗结合的手工比赛、设计比赛等。

四、针对性政策建议

解决困境在找准原因后，应对症下药。深入实施非遗文化保护战略，必须以问题为导向，通过对南京市和南通市两地相关非遗工作人员的访谈调研，在经历反思总结之后，团队形成了对非遗传承和保护的几点建议：

（一）非遗“年轻化”：鼓励青年传艺人的加入，尝试以更加“年轻态”的形式呈现。

立足内核文化，提炼出不同朝代的审美风格，将古时流传下来的纹样和技艺嫁接到现代化的产品中，“融古于今”；
政府牵头，设立一整套完善的非遗传承人生活保障办法，使传承人不在忧心于生存，无后顾之忧；
和广大高校非遗相关专业和设计、建筑、美术、影视等专业培养的创新人才进行紧密交流、合作；
深入推动非遗进校园。在小学、中学、大学校园内普遍开设非遗教授课程，鼓励社团的开设，安排专业的非遗传承人教授和指导；
深入推进非遗进社区。挖掘地区“当地非遗当地传承”的潜力，让非遗助推美丽乡村乡村建设，增加独特的文化氛围等。
 

（二）使非遗“科技化”：数字化、科技化浪潮下，非遗需要与现代化科技的创新融合。

文化和科技相互融合，要秉承“宜融则融、能融尽融”的理念，这里的“融”一定是彼此共同来进行。新的科技与新的生活可以进一步催生文化的新形态、新业务，在这个过程中，科技把文化的产业业态进行转化之后，也进一步推动了文化产业的升级。原来的业态相对低端，经过科技的赋能之后，产业得到升级，进一步把原来仅仅停留在文化资源层面的物质进行了有效的转化。
破解非遗技艺科技转化的“密码”，聘请非遗技艺和科学技术专家，探索非遗在VR（数字化）演示等方面的发展路径；
建立数据库，记录纹样、制作流程等，更好的保存等。
 

（三）非遗“日常化”：随处可见、随地可触、随时可用。

要让非遗与时俱进地保护和传承，就必须使其更贴近生活，让其融入寻常百姓的日常生活。
将非遗特色融入城市的地标建筑、地铁站、公交站台等公共设施，让非遗浸润生活的点点滴滴；
“艺术生活化，生活艺术化”，推动非遗与以服饰、香囊为例的日常生活用品相结合，赋予其更多生活应用形态等。
 

（四）非遗“商业化”：推进非遗文创产品的研发，形成产业链，让文化自我造血。

推出人物IP，强调匠人才是镇馆之宝；利用纹样IP，着重宣传传承非遗工艺，弘扬国风文化；
对于非遗相关的创业、产业构建提供贷款等支持；
进行更符合年轻人审美的二次创新，与各路潮牌和知名品牌推出联名款，拓宽文创形式和领域；
打造文化地标、精神标识，配套文化礼品，结合当地旅游产业，以文化宣传带动产品销售，挖掘潜在市场；
划定“文化生态保护区”，将“非遗点”连成“非遗线”，推动“非遗线”形成“非遗面”，集中片状保护，与美丽乡村结合，打造非遗村等。
 

五、讨论与总结

以敦煌壁画、江西景德镇陶瓷为例的“爆火”的文化现象的出现，背后是多个社会主体合力的结果。其他的非遗传承与保护，可以借鉴，但并不能作为全国各地非遗保护的模板而盲目模仿。正如南京市文旅局文化遗产管理处副处长向左元所说：“每一项非遗都是独一无二的，它依托于当地经济、人文、环境等多重因素，根植当地原生土壤，我们只能为它施肥，而不能连根拔起随意迁移”。每一种非遗都有其特性，因地制宜，根据当地经济、文化发展情况而培植才是非遗更好的传承与发展的合理方法。
手工艺品在以前农耕文明时期是作为生活必需品的，但是在今天作为工艺品，更多的是精神需求，而不是必需品。其实，非遗传承的方式多种多样，而“非遗即生活”就是最好的传承方式。让非物质文化遗产在生活中再现，就能令其魅力无穷，使人们生出对传统文化的自豪感。
愿那些耀眼的工艺、美术、技巧、绝活等，总是能被人们在生活中践行。