植根恩施沃土 |兰大学子调研柳子戏传承发展新路径

　　2026年8月6日，兰州大学“活字润乡”暑期社会实践团赴湖北省恩施土家族苗族自治州鹤峰县走马镇，聚焦湖北省省级非物质文化遗产柳子戏开展专项调研。实践团队采用深度访谈的形式，专访柳子戏代表性传承人黄万松，全面记录下这项乡土戏曲的民俗渊源、剧目改良、艺术革新、人才培育以及对外传播现状。
　　采访者：李垚冰
　　采访对象：黄万松，湖北恩施鹤峰县走马镇人，柳子戏非遗传承人。七岁学艺，师承张德胜、张正新等多位柳子戏艺人，长期从事柳子戏传承工作。2020年从北京退休返乡，自筹近20万元组建“走马松鹤文艺演出队”，复排节目并开展演出。2024年获评鹤峰县首届传统艺术（技艺）大师。
　　一、溯源寻根：解读柳子戏的乡土记忆
　　“活字润乡”实践团：黄老先生您好！我们是来自兰州大学的“活字润乡”实践团。今天非常荣幸能向您请教，记录下这门艺术的真实面貌。我们了解到，鹤峰柳子戏作为武陵山区土家族文化的“活化石”，具有极高的艺术价值，也承载了湘鄂边区的移民史与民俗史。而您也一直在坚守这门艺术，通过自己的力量在传承与发扬柳子戏，令人敬佩。想请问您在解放之前，柳子戏在走马镇上担负了怎样的传统社会功能？
　　黄老先生：旧时乡间每逢婚嫁贺寿、节庆聚会、祈福还愿等重大吉庆事宜，富人都会请柳子戏班子搭台唱戏，既为酬神，也为娱人。除此以外，每逢赶大集，柳子戏班子还会公益表演一些极受老百姓欢迎的剧目，如《白罗裙》、《打仓救主》等。
　　“活字润乡”实践团：您可以跟我们谈谈它的起源以及相较于其他剧种，柳子戏的特点有哪些吗？
　　黄老先生：柳子戏起源于山歌，跟京剧等相比他比较自由，不受板腔拘束，而解放后我们才根据传承的需要改成了板腔体。除此以外，因为旧社会女子不被允许唱戏，所以传统柳子戏里男演员会男扮女装，一句唱词前面使用真嗓、后面使用假嗓将音调拔高以模仿女性，也就渐渐就形成了高八度的固定唱法，这也是柳子戏的特点所在。
　　二、守正创新：探索柳子戏的创新路径
　　“活字润乡”实践团：我们也看到您改编、复排了很多传统剧本，您在这种“改良”里是怎么体现守正创新的呢？
　　黄老先生：我们改编的方向主要是把老剧本里一些不太文明的、过于冗长的内容和情节删掉，但剧情的主线和故事的核心精神会保留。同时把原本演出时间较长的剧目压缩，做到“短小精悍”，服装和音乐都进行改进，这就方便现在的人观看。
　　“活字润乡”实践团：除了剧目本身内容，现在的柳子戏在配乐、服饰、唱腔等方面有什么创新改动吗？
　　黄老先生：传统的柳子戏悲调居多，反映了很多百姓对旧社会的悲哀情绪；现在我们把很多悲调改为喜调，让剧目整体氛围变得更欢乐喜庆。乐器配置上，过去使用的乐器较少，而如今一场演出往往会使用多种乐器。演出服饰同样在与时俱进，我们不再局限于传统戏曲行头，使用了更便于演出的、更现代化的服装。动作、唱腔我们都在调整，总体来讲就是与时俱进。
　　三、薪火赓续：擘画柳子戏的发展蓝图
　　“活字润乡”实践团：可以请您讲一下自己的师承脉络和柳子戏传承经历吗？
　　黄老先生：我小时候，有柳子戏的戏班子住在我家，经常看演出，觉得唱腔好听，久而久之就产生了兴趣。后来先后跟着张正新、张德胜等老艺人学习各种技法，正式入了柳子戏的门。长大后我一直从事文艺相关工作，调到文化馆后开始正式培养柳子戏演员、组织剧团开展演出。期间虽有演员被抽调流失，但我坚持招收新学员，下乡进村找人培养。2020年，我在北京得知家乡柳子戏趋于没落，想到师傅们传授的技艺不能断在我手里，便回到走马镇成立了“松鹤文艺演出队”，继续传承柳子戏。
　　“活字润乡”实践团：自2020年您返乡成立“松鹤文艺演出队”，到目前为止，您培养出来能够登台演出的成熟学员大约有几位？
　　黄老先生：大概有10个。
　　“活字润乡”实践团：柳子戏的宣传推广方面的现状如何？您是否有尝试过借助短视频的形式宣传和教授柳子戏？
　　黄老先生：政府会在网络上帮助宣传柳子戏，也有传媒公司来拍摄和宣传柳子戏的相关内容。短视频平台上也有很多我们的宣传内容，比如我们下乡演出的画面、登台演出的画面。但是在教授方面我始终觉得线下是主要方式。很多技法仅仅被拍成一个短视频是无法让人领悟的，学员自己琢磨不明白。但是老师手把手教学、演示就可以让学员很快地体会到精髓。
　　“活字润乡”实践团：对于柳子戏未来的传承和发展，您有什么样的展望？
　　黄老先生：我最大的期望就是年轻人多多参与柳子戏的守正创新。要吸引有兴趣且有意愿的年轻人参与柳子戏的剧目改编、排练演出，用用年轻人的才能让柳子戏与时俱进，同时也能守住柳子戏的传统内核。再有就是柳子戏现在的流传地区很有限，我想让年轻人把柳子戏带出湖北，带到甘肃、新疆这样的其他地区，让其他地方的人也能知道这样一个戏种。
　　经过本次调研，实践团成员对柳子戏的历史功能、艺术特征及其当代转型发展实践形成了深入认知，对传统戏曲在乡村社会场域承载的文化价值建立了更为真切的理解。在与非遗传承人黄万松先生开展交流的过程中，实践团成员深切体会到老一辈戏曲从业者对这一剧种的深厚情感与坚守意志，同时也明晰了非遗传承过程中实现代际接续与传播创新的现实紧迫性。本次实践活动为探讨传统艺术如何在当代社会持续保有生机活力，提供了宝贵的经验参考与思想启示。