为庆祝西藏自治区成立61周年,深入践行中华民族共同体意识,2026年暑假,西安交通大学“意卓拉姆”实践队踏上雪域高原,围绕“藏戏非遗及其传承传播调研”开展暑期社会实践。团队走进桑仓藏戏队、西藏博物馆、罗布林卡,在行走、观察与记录中不断靠近藏戏,也在实践中进一步铸牢中华民族共同体意识,以青年视角理解传统、记录传统、传播传统。
图1实践区域与地点图为保障实践顺利开展,团队围绕“看什么、问什么、如何记录”梳理实践路径,明确分工与进度,并集中研读藏戏相关文献,对其历史源流、表演形态与传承现状形成初步认识。在赵一青老师指导下,团队反复修改访谈提纲,将宏观问题转化为贴近传承者经验的具体提问。行前会议中,赵一青老师再次强调尊重受访者表达,重视学术伦理、调研规范与出行安全。从资料准备到问题设计,团队一步步将“想了解藏戏”转化为“如何真正走近藏戏”的实践方案。
图2行前会议截图
寻访民间藏戏 触摸活态传承
8月9日,经拉萨市堆龙德庆区文旅局介绍,团队前往雄巴拉曲林卡,对桑仓藏戏队开展线下走访。与此前隔着屏幕认识藏戏不同,这一次,成员们真正站在了藏戏发生的现场。演出前,团队与戏师普布次仁先生面对面访谈,围绕其从艺经历、觉木隆藏戏的表演技艺与传承现状展开交流。访谈结束后,团队继续观看排练与演出,近距离观察面具、戏服、动作,书本中抽象的“表演体系”“活态传承”,由此成为可以被看见、听见和感受到的真实经验。

图3调研团队与普布次仁开展面对面访谈 访谈中,普布次仁先生讲述了自己与藏戏结缘的经历。他自幼观看当地藏戏演出,因喜爱主动加入剧团,13岁便身着拉桑杰布(贤明君主)的戏服首次登台。演出结束后,几位师傅以递送酸奶、献上饮品的方式表达认可。这段记忆也成为团队理解藏戏传承的一把钥匙:对许多传承者而言,藏戏并非先以“非物质文化遗产”的身份被认识,而是生长于童年的观看、村落的节庆与师徒教习之中。兴趣在日常生活中萌发,技艺在代代参与中延续,普布次仁先生的讲述也让团队看到藏戏与乡土生活、群体情感之间深厚的联结。

图4桑仓藏戏团演员饰演温巴此次走访让团队从书面资料真正走进演出现场,也让文献中的表演体系、群众基础与传承方式变得具体可感。团队认识到,非遗保护不仅是保存动作、唱腔与服饰,更要理解其生长的生活环境与传承关系。青年传播也并非简单追求“新潮”,而应在尊重文化真实性与传承者主体的基础上,借助新媒介让年轻人走近藏戏,在守住传统内核的同时探索更贴近青年的表达方式。
重温历史记忆 铸牢共同体意识
8月9日下午,实践团前往西藏博物馆,围绕铸牢中华民族共同体意识开展“百万农奴解放”主题团课。成员们通过历史图片、文献与实物展陈,了解西藏民主改革的历史进程与百万农奴翻身解放的伟大历程。此次参观也为非遗调研提供了另一重视角:文化从不脱离社会历史而存在,今天的节庆、表演与日常,都与这片土地的社会变迁紧密相连。
图5西藏博物馆实拍在庄严肃穆的展馆中,同学们重温旧西藏农奴的苦难岁月与新西藏人民当家作主的沧桑巨变,进一步认识中国共产党领导下西藏社会发展的历史性变革。展柜中的历史材料与团队数日来在现场看到的现实图景相互映照,让“发展”“团结”与“共同体”变得更加具体。此次红色教育也与实践经历相互补充,使成员们在历史与现实的交汇中坚定理想信念,增强传承红色精神、服务民族地区发展的责任感。
雪顿节里看藏戏 走进节庆现场
8月12日,正值藏族传统节日雪顿节,实践团前往罗布林卡,感受藏戏如何融入节庆生活。不同于此前对藏戏队的近距离观察,这一次,团队将视线从“演员如何演”转向“群众如何看”。舞台上的唱腔、服饰与台下观众共同构成鲜活的节日图景,也让成员们看到:藏戏的生命力不仅在于技艺本身,更存在于一代代群众持续的观看、理解与参与之中。
图6参加雪顿节从展陈空间到节庆空间,从传承人的讲述到民间演剧现场,成员们对“活态传承”有了更具体的理解。藏戏并非束之高阁的“遗产”,也不是只有在被介绍、被保护时才存在的文化对象;它仍然活跃在雪域高原的节庆与日常之中,也不断走进新的观众的视野。正是这些发生在日常与节庆中的持续参与,让传统文化拥有了不断延续的现实土壤。
行走雪域之后:让记录成为传承的另一种开始
从民间藏戏队到雪顿节演出现场,从博物馆展陈到传承人的口述故事,团队所做的并不仅是“看见”藏戏。通过资料研读、访谈与现场观察,成员们逐渐看到传统艺术如何依托节庆、乡土生活与群众参与保持活力,也更加理解:非遗传承不仅是动作、面具与唱腔的延续,更包括背后的传承者与文化生长的生活场景。
实践结束并不意味着探索停止。团队尝试以影像、青年表达与数字技术记录田野中的声音与画面,让鲜活的文化细节被更多人看见。传播也不只是“替传统发声”,更是从倾听、理解与讲述的过程。以青年脚步丈量雪域,以数字技术记录传承,让实践成为走近中华优秀传统文化的一扇窗口,也让民族团结的种子在一次次相遇与共鸣中生根发芽。