循文物脉络，赓续中华文脉

  

       多彩大学生网南京8月19日电（通讯员吴家乐）8月19日，江苏科技大学苏州理工学院冶金工程学院和商学院"中华文脉传承"暑期社会实践团走进南京博物院。团队由吴家乐负责，成员包括朱雨欣、徐楚森、严子格、徐向喆、罗涛、陆玉、许志勇，专业涵盖新能源材料与器件、焊接、物流管理。实践团重点参观历史馆与艺术馆，从专业视角辨认中华文明在江苏地域留下的连续痕迹。  

 

     南京博物院前身可追溯至1933年筹建的国立中央博物院，如今形成"一院六馆"格局。实践团将路线收束于历史馆和艺术馆：前者以"江苏古代文明"为主线，后者按书法、绘画、雕塑等门类展开。两馆相邻，却提供不同的阅读方法——历史馆强调文明演进线索，艺术馆则聚焦造型、笔墨、材质与人的精神面貌。进入历史馆，史前生产工具、陶器，先秦青铜器及各时期生活用具依次出现，原本分散在教材中的名词被放进同一条时间线。展陈通过生产方式、礼仪制度、城市形态和社会生活的变化，展示江苏地域文明如何在交流中发展，成为中华文明整体的一部分。一件青铜礼器吸引了成员目光。器表因长期埋藏留下深浅不一的色层，腹部与足部纹饰仍可辨认。新能源材料与器件、焊接专业的成员从材料和制造角度观察器壁、转折和纹样，注意到古人要完成采矿、冶炼、制范、浇铸、修整等多道工序，器物最终形态并非单一技术的结果。

     青铜器上的锈蚀也引出文物保护问题。材质分析、环境控制、病害监测和修复记录共同决定文物能否稳定保存。对材料类学生而言，保护不是让器物"恢复崭新"，而是在尊重历史信息的前提下减缓损伤。成员由此把"传承"理解为有边界的技术实践：既要方法，也要克制干预。沿展线前行，编钟展陈把视线从单件器物引向一整套礼乐秩序。大小不同的钟体按位悬挂，钟架构件纹饰与钟体排列共同形成节奏。编钟不只是铸造水平的体现，更与礼制、音乐、身份和社会组织相关，由一件器物进入制度与生活，是历史馆最直观的叙事方式。  

        焊接和材料方向的成员关注钟体厚薄、表面纹饰、悬挂受力与声音的联系，从结构和性能两个维度观察传统器物；物流管理专业成员则留意成组文物的排列、说明系统和观众停留位置。不同专业没有改变文物本身，却改变了提问方式。历史馆中的古代城市模型进一步拉大了观察尺度。俯视模型，城墙、街巷、院落和公共空间层层展开。器物能说明一项工艺，城市则把生产、运输、居住和治理连接成系统。物流管理专业成员从道路与节点的关系观察古代城市运行，材料类成员则注意建筑形制与物质条件的联系。江苏临江滨海，水系与陆路共同影响人口聚集和文化传播，实践团注意到文明始终在流动、吸收和重组中延续。

     离开历史馆进入艺术馆，展厅视觉节奏发生变化。历史馆以时间线组织信息，艺术馆则给单件作品留出更多观看距离。书画、雕塑展示了艺术家如何在不同材料中处理人物、山水和时代经验，社会生活、价值追求和人的情感被凝结为可以反复观看的艺术形象。  

吴为山雕塑馆内，多件人物雕塑沿展线展开。作品表面保留塑造过程的起伏和肌理，灯光从不同方向照射时，人物面部、衣纹与身体结构呈现变化的明暗。成员绕到侧面比较轮廓，观察雕塑如何通过体块关系塑造人物神态。一尊坐姿人物雕塑以放松姿态占据前景，后方数件立像沿空间向内延伸，展厅地面倒影加强了纵深。  

     雕塑材料留下的手工痕迹也与团队专业背景形成呼应。金属进入艺术创作后，力学、连接、表面处理不再只是工程问题，还服务于人物性格和作品气质。团队没有把工程知识生硬套在艺术作品上，而是借助专业训练提出更细致的问题：材料为何被选择，痕迹为何被保留。  

     从历史馆到艺术馆，实践团看到的"传承"并非简单复制旧有形式。青铜礼器、编钟和城市模型证明古代文明依靠技术、制度与社会协作积累；雕塑作品说明传统资源可以进入现代创作。历史文物需要保护，传统技艺需要研究，文化精神需要当代人重新理解和转化，三者衔接才使中华文脉不是陈列柜中的静态标本。物流管理专业成员还注意到，一件展品从收藏、运输、布展到巡检，背后需要多环节协同，文化遗产保护是一项系统工程。  

     这次实践没有以宏大口号代替现场观察。对青年学生而言，传承首先意味着把历史事实看清楚，把文物信息记录准确，再把专业所学放到真实问题中检验。后续团队将结合专业整理资料，把所见转化为观察记录与学习成果。古老器物不会主动讲述全部故事，需要有人依据证据阅读、研究、保护和传播，青年学生在博物馆中承担的角色，正是从认真观看开始。  

   
（江苏科技大学苏州理工学院通讯员吴家乐）