会计学院：躬身蓝白实践，感悟非遗力量 —— 致远团队走进南通蓝印花布博物馆

文字：张静雪 一审一校：胡曦 二审二校：陈慧敏

8 月 16 日至 23 日，南京财经大学会计学院 “致远队” 前往南通蓝印花布博物馆开展暑期社会实践活动。不同于资料层面的查阅学习，团队以志愿服务为切入点，通过场馆服务、传承人访谈、手工工艺实操体验等多种形式，近距离探访这项国家级非物质文化遗产，切身感悟非遗技艺的当代处境，思考传统手工艺的活态传承之路。

走进蓝白秘境，触摸岁月沉淀的民间技艺 坐落于濠河之畔的南通蓝印花布博物馆，是国内专注蓝印花布收藏、展示与传习的专题博物馆。踏入展馆，满眼蓝白交织的布艺作品扑面而来：既有留存着时代印记的明清老被面、旧时包袱布，也有贴合当代审美的新式文创物件。馆内珍藏六万余件实物藏品、二十多万份纹样档案，一件件展品串联起蓝印花布跨越千年的发展脉络。

在工艺流程展区，团队成员认真观摩整套传统生产工具：雕刻繁复花纹的油纸花版、用于刮涂防染浆的牛角刮刀、盛满靛蓝染料的古朴染缸，还有老式纺车、织布机等传统器械。看着这些饱经时光打磨的工具，队员们直观感受到古法印染工艺的繁复考究，也对匠人日复一日的坚守生出敬意。

对话非遗匠人，读懂坚守背后的传承初心 博物馆二楼传习工作室里，国家级非物质文化遗产代表性传承人、博物馆馆长吴元新正专注指导学徒开展纹样创作。年过七旬的他身着蓝印花布面料衣衫，在忙碌间隙与实践队员展开交流，分享自己与蓝印花布相伴数十载的故事。

“十七岁进入染坊当学徒，一切都要从刮浆、染色这些最基础的工序做起。” 回望过往，吴元新感慨万千。五十余年间，他奔走各地搜集民间蓝印花布老物件，呕心沥血建成这座专题博物馆。谈及非遗传承，他提出，收藏是根基，研究是支撑，传承是内核，创新是出路。“所有创新都不能脱离传统，只有把老祖宗留下来的技艺、纹样吃透学精，创新才有底气，传承才有根基。” 质朴的话语，让在场青年队员对非遗传承的责任有了更深的理解。

亲历手工实操，在工序之间体会匠心重量 “刮浆时手腕必须平稳，用力均匀，防染浆不能溢出花版边界。” 体验区内，倪沈键现场为队员演示工艺要点，团队成员在传承人的细致指导下，沉浸式参与蓝印花布多项手工工序。

刻版是整套工艺的起点，同样也是最考验功底的环节。队员手握刻刀，在经过桐油处理的牛皮纸上，沿着纹样轮廓细细雕琢。即便是简约的花卉图样，也需要刻出无数细密纹路，稍有失误就会全盘作废。“纯手工刻版容不得半点敷衍，一件复杂花版，手艺人往往要耗费数周甚至数月的时间。” 倪沈键向大家介绍道。

完成刻版之后便是刮浆工序。队员将花版平整铺置在棉布之上，使用牛角刮刀，把黄豆粉与石灰调配而成的防染浆填入镂空纹样。浆料稠稀、刮刀角度、手部力度，每一处细节都会左右成品效果。随后布料被浸入蓝草萃取的靛蓝染缸，经过反复浸染、充分氧化，素白布料慢慢晕染出层次丰富的靛蓝色。待布料完全晾干，刮除表层防染浆，清晰雅致的蓝白纹样便完整显现。

亲手实践过后，队员们真切体会到，课本上简短的工艺流程，落实到实操中充满重重考验。整套手工步骤高度依赖匠人的经验积累，并非纸上学习就能够掌握，这也是当下非遗人才培养亟待破解的现实难题。队员纷纷表示，亲身上手之后，才真正读懂 “慢工出细活” 的匠人内涵。

探寻活态发展，思索非遗面向未来的新路径 文创展厅之内，蓝印花布的现代化转化成果一一呈现：带有传统纹样的围巾、设计新颖的布艺包袋、国风家居用品，还有跨界联名衍生周边，古老技艺不断融入现代生活。吴元新向队员介绍，博物馆不断探索 “非遗 + 文创”“非遗 + 公共空间” 的发展模式，南通地铁 2 号线将蓝印花布元素运用于站内装潢，“瀚海佳境” 主题列车，让非遗文化融入市民日常出行。

“创新最终要服务于传承，如果传统作品无人使用、无人喜爱，传承之路便会越走越窄；只有被大众看见、被生活接纳，非遗才能够长久延续。” 在吴元新看来，非遗不能只安静陈列在展柜之中，更要走向大众生活，对接当代的审美与消费需求，实现活态传承。

本次社会实践，团队跳出单纯的参观调研，部分队员还参与到场馆志愿引导、游客手工体验协助等服务工作，在服务游客的过程中向大众普及蓝印花布文化。队员们认识到，蓝印花布不只是一门印染手艺，更是承载地域记忆与民俗情感的文化载体。从传承人一辈辈接续坚守，到博物馆在文创开发、社会科普教育方面持续发力，千年蓝白技艺正不断焕发新生。

队员们表示，此次实践收获颇丰，后续将整理本次调研与志愿服务的见闻感悟，借助新媒体渠道科普非遗知识，讲好蓝印花布的故事，以青年微光，助力传统非遗的传播与延续。（通讯员 张静雪）