后岱山村布袋木偶戏： 方寸戏台间，拾回险些断裂的乡土戏脉  

2026年7月，中国计量大学古韵新传小队来到新昌后岱山村，实地走访当地布袋木偶戏这项本土非遗。站在小小的木偶戏台前，队员们没有只停留在看表演的新鲜感里，而是静下心，直面乡村老戏真实的生存现状，思考非遗传承绕不开的现实难题。
 
戏台雕饰精巧，方寸之间自成天地。看似简单的布袋木偶，所有神态动作全凭艺人十指掌控，长久练习沉淀下来的手感与功底，是机器复刻不来的独家匠心。整场表演沉静耐看，婉转的传统唱腔勾连起乡土记忆，也让队员们直观感受到民间曲艺独有的感染力。可演出过后，和两代传承人深谈，才读懂热闹戏台背后藏着长久的焦虑。

传承的老师傅拿出来他的笔记，看过后才知道这门传承百年的手艺，也曾走到险些失传的境地。当老一辈匠人退场后，戏班离散、曲目搁置，一门扎根乡村的本土曲艺差点就此消散。如今还能重闻锣鼓声响，全靠两位传承人不愿放手，凭着一腔执念，一点点拾回散落的道具、复原搁置的曲目，硬生生把濒临中断的戏脉重新接续起来。匠人们坦言，劳作的辛苦尚且能够承受，真正让人忧心的，是后继无人的困境。

 
这也是很多乡土非遗共同的难题。听完传承人们的讲解，了解到布袋木偶戏入门门槛高，指法、唱腔都需要长年累月打磨，练习过程枯燥乏味。放在节奏飞快、选择多元的当下，愿意沉下心耗费数年学艺的年轻人少之又少。往日逢节满座的戏台慢慢冷清，本土观众流失，学徒队伍出现断层，单靠几位中老年匠人支撑，曲艺的延续始终悬着一颗心。

近年来，当地的非遗扶持政策给木偶戏带来了喘息之机，下乡展演、文艺赛事让这门手艺重新获得亮相的机会，戏台得以维系运转。但表层的曝光，难以解决深层的传承短板。眼下戏班的核心力量均是年长艺人，一旦体力精力受限，登台、传艺都会面临缺口，仅靠短期的展演扶持，不足以支撑曲艺长久走下去。
 
此行的所见所感，让我们对非遗有了褪去理想化滤镜的思考。非遗从来不是陈列展示的文化符号，它扎根于乡村烟火，生存状态直白又现实。一门手艺能留存，离不开匠人们不计得失的坚守；但想要长久活下去，只靠热爱远远不够。固守古法内核的同时，如何聚拢观众、吸引新生代力量、找到适配当下的发展方式，是所有乡土非遗都要面对的考题。
 
作为新时代的青年学子，我们也在思索自身能为乡土非遗做些什么。我们不必插手戏曲本身的创作与表演，却可以发挥专业所长，用镜头完整留存艺人口述史料、表演片段，借助新媒体渠道打破地域限制，让小众的木偶戏走出山村，触达更多年轻群体；同时整理调研中的观察与思考，客观记录非遗当下的困境，以青年视角提供传播层面的新思路。

十指牵动木偶，戏台承载文脉。后岱山村的布袋木偶戏失而复得的故事，恰好印证了非遗传承的两面性：一边是老一辈匠人守住根基的初心，一边是新时代亟待破解的存续难题。守护乡土曲艺，从来不是一代人的事，老艺人托住了濒临断掉的戏脉，而我们青年一代，理应主动走近、发声接力，用贴合时代的方式，让乡土非遗的锣鼓声能够长久响下去。
 
（通讯员 潘芝璇，责任编辑 刘若岚）