为守护日渐消逝的市井民俗声响、传播本土声景文化,安徽师范大学音乐学院“青弋寻声”调研实践队近日走进芜湖古城,对郎氏吹糖人第二代传承人郎久忠进行深度专访。团队依托音乐专业优势,聚焦古城声景挖掘与活化保护,通过实地走访与深度访谈,系统记录郎氏吹糖人的技艺价值及传承困境,并围绕铜锣叫卖声景、非遗手艺创新传播等方向积极探索可行路径,以青年实践力量守护古城听觉文脉,助力本土非遗文化资源活态传承。
郎氏吹糖人为家族世代传承手艺,历经三代接续坚守。郎久忠老师深耕手艺多年,熟练掌握熬糖、揉膏、吹塑全套古法技艺,是家族第二代核心传承人。如今,其子作为第三代传承力量,在工作之余主动到摊位协助制作、整理器具,在实践中熟悉手艺流程,接续守护这项非遗技艺。经营模式从早年街巷流动摆摊转变为如今景区定点出摊,代代制糖劳作中积淀的各类声响,已沉淀为芜湖古城极具辨识度的民俗声景。
在郎老师的记忆里,铜锣声贯穿了他的半生岁月。早年匠人挑担沿街流动经营,随性敲响铜锣,搭配质朴吆喝,混着熬糖咕嘟声、塑形时的细碎动静,交融成古城最富烟火气的声景符号。铜锣敲击并无固定章法,仅凭声响聚拢路人,是老一辈手艺人最朴素的揽客方式。随着城市业态更新,流动挑担经营逐步退出街巷,景区固定摊位成为主流,手艺人也不再随身携带铜锣招揽游客。标志性叫卖声日渐沉寂,老城独有的听觉记忆不断淡化。不少本地老人重回古城,都感慨街巷中少了当年鲜活的市井声响,民俗声景文化正持续流失。
郎氏吹糖人能够成功获评非物质文化遗产项目,兼具手工技艺价值与声景文化双重价值。从技艺层面看,糖塑制作对糖温精准把控、手部发力轻重、吹气节奏快慢均有极为严苛的要求,完整复刻整套工序门槛较高,形成了难以简单复制的独特手工壁垒,是在本地存续多年的经典民间手工技艺。从文化层面看,它并非单一、静态的制糖工艺,而是一座承载城市数十年发展变迁的活态声景载体,熬糖、敲锣、沿街吆喝、周边环境声等一系列连贯声景,完整留存着芜湖这座城市独有的民俗听觉印记。
然而,光鲜的非遗标签之下,这项传承多代的传统技艺依旧面临诸多现实困境。吹糖人日常经营收益微薄,整体收入水平有限,很难吸引年轻群体花费大量时间潜心学习、长期深耕,行业人才断层问题日渐凸显。愿意坚守传承的手艺人数量持续缩减,依附这项手艺而生的铜锣叫卖、熬糖劳作等特色声响失去稳定存续载体,古城独有的听觉文脉随之出现明显断裂,本土民俗声景文化的保护工作推进阻力重重。
走访交谈中,队员就旧时铜锣叫卖声景的往事留存与保护思路,与郎久忠老师进行了深度访谈。郎老师对铜锣叫卖声景的文化价值及创新传播的研究方向深表认同,充分肯定传统市井声响的独特意义。他表示,铜锣与吆喝声是芜湖古城珍贵的民俗声景符号,在郎氏吹糖人非遗技艺传播与古城氛围营造中发挥着不可替代的作用。
城市化进程下,不少传统市井行当日渐式微,许多民间手艺人迫于生计难以维系,渐渐淡出大众视野。郎氏家族多年坚守糖艺传承,默默守护独具特色的市井声响,数十年初心不改的执着坚守,让实践队员深受触动、倍感敬佩。本次实地走访调研,也让队员们对古城文化文脉形成了更为立体深刻的认知:古城的深厚底蕴,不仅蕴藏在青砖黛瓦、古街旧巷的实体风貌之中,鲜活质朴的市井生活、独一无二的民俗声景,更是城市文脉不可或缺的珍贵组成部分。相较于恒久留存的建筑景观,无形的民俗声景更为脆弱,极易随着时代发展悄然消逝,亟需被发掘、记录与守护。青年学子应当主动走进古城街巷,系统搜集、整理日渐消逝的民俗声响,留存专属芜湖的城市听觉记忆,助力非遗技艺与民俗声景文化的保护传承,为本土传统文化的赓续发展注入鲜活的青春动能。
一声铜锣忆百年,一缕糖韵润江城。郎氏三代人的坚守,守住的不仅是一门传统手艺,更是芜湖古城无可替代的市井烟火与完整听觉文脉。未来,“青弋寻声”实践队将持续立足音乐专业优势,专注记录、梳理、传播古城声景概念,持续挖掘本土民俗声音资源,以青年视角讲述藏在铜锣与糖香里的江城故事,让郎氏吹糖人承载的非遗声响,在新时代芜湖古城久久流传、生生不息。
作者:钱悦彤 代宇晨 张淼 周佳敏