(通讯员:安文博)2025年7月2日,河南工业大学“豫博探源,文脉新传”实践团队走进河南博物馆,开展文化传承实践。团队以馆藏青铜器、铜镜、瓷器等古物为切入点,通过深度讲解、古今关联,挖掘中原文化根脉的当代价值,让沉睡千年的文物,成为连接历史与当下的文化纽带,在青春探索中激活古物新活力。
一、青铜密码:从礼器看精神传

兽面纹铜罍 谢莹 供图
在河南博物馆展厅,商代兽面纹铜罍与杜岭方鼎等青铜器,成为团队解码历史的起点。面对兽面纹铜罍,讲解员用“古与今的守护”视角解读:“三千年前,它是祭祀礼器,承载着古人对天地的敬畏;今天,这种‘敬畏之心’转化为我们守护文化遗产、尊重自然规律的责任感,让历史智慧照进现实。”
杜岭方鼎 丛铭 供图
观察杜岭方鼎的饕餮纹与乳钉纹,团队延伸出“秩序与创新”的思考:“商代工匠在青铜上刻下规整纹样,是对‘秩序’的追求;而突破常规的工艺尝试,又暗含‘创新’基因——这与当代社会既要遵循规则,又要敢于突破的发展逻辑,跨越千年共鸣。”从青铜器的庄严厚重里,团队挖掘出“敬畏、秩序、传承”的精神内核,让青铜礼器不再是冰冷文物,而是传递文化基因的载体。
二、铜镜叙事:照见生活与审美

铜镜 王冠文 供图
唐代鸾凤瑞兽纹铜镜、宋代葵花形铜镜等文物,成为团队讲述“生活美学”的窗口。讲解唐代鸾凤瑞兽纹铜镜时,团队成员将其与“文化自信”关联:“镜背的鸾凤、瑞兽图案,展现唐人对‘美’的极致追求,这种植根于本土文化的审美创造,启示我们今天更要从传统文化中汲取灵感,讲好文化自信的故事。”
面对宋代葵花形铜镜,讲解员从“实用到艺术”解读变迁:“宋代铜镜造型突破圆形桎梏,像葵花般舒展,反映市民生活对‘美’的多元需求;这与当代追求个性化、多样化的审美趋势不谋而合,让我们看到古人‘生活即艺术’的智慧。”铜镜虽小,却照见千年生活美学的传承,让观众读懂:古人对美的探索,从未停止,且始终与时代同频。
三、瓷器新语:从器物看时代脉动
瓷瓶 安文博 供图
白釉黑花“风月”瓷瓶、各类彩绘瓷罐等文物,成为团队挖掘“时代精神”的素材。站在白釉黑花“风月”瓷瓶前,讲解员用“古今浪漫”串联:“宋代工匠在瓷瓶写下‘风月’,把诗意融入日常;今天,我们在文创产品、生活美学中延续这份‘浪漫’,让传统文化里的诗意,成为治愈当代心灵的养分,让古物的浪漫基因,在新时代‘活’起来。”
观察彩绘瓷罐的图案与工艺,团队提炼“包容与创新”:“瓷罐上融合多元文化元素,见证古代手工业的开放包容;而不断迭代的烧制技术,是创新驱动的结果——这与‘一带一路’倡导的开放合作、当代科技‘创新为先’的理念,形成历史呼应。”从瓷器的细腻纹饰中,团队找到“诗意生活、开放包容、创新进取”的时代共鸣,让古瓷成为映照当下的文化镜子。
四、创新实践:让古物“走进”青春日常
为让古物真正“活”起来,团队探索多元传播路径。他们在社交平台推出“古物新说”短视频,用情景剧演绎杜岭方鼎的“铸造故事”、铜镜背后的“唐人梳妆日常”,让文物从展柜“跳”到屏幕,吸引年轻人主动探索;开发“文物拼图挑战”“古瓷纹样DIY”等互动活动,把青铜器纹饰、铜镜图案转化为可参与的创意实践,让观众在拼接、绘制中触摸历史温度。
团队还联合本地手作工坊,将文物元素转化为实用文创:以兽面纹铜罍的纹饰为灵感设计书签与笔记本封面,让青铜器的庄严感融入日常书写;提取铜镜中的鸾凤图案制作丝巾与帆布包,让唐代审美走进现代穿搭;把“风月”瓷瓶的文字与构图融入香薰蜡烛的模具设计,让宋代诗意随着香气弥漫生活场景。这些文创产品既保留文物的文化精髓,又贴近年轻人的使用习惯,让古物元素自然融入衣食住行,成为可触摸、可携带的“文化符号”。
“豫博探源,文脉新传”团队的实践,是青春力量与历史根脉的双向奔赴。他们以文物为媒,解码中原文化的时代价值;用创新为翼,让古物从“博物馆记忆”变为“生活里的文化基因”。当青春之音在展厅回荡,千年古物不再是遥远的历史符号,而是流淌在当代人生活中的文化养分,在传承与创新的互动中,续写中原文化的时代新篇,让古物根脉,真正成为滋养民族精神的永恒源泉。