云南财经大学实践团队赴腾冲调研皮影戏，探索非遗数字化新路径

为探寻腾冲皮影戏当代活化、传播的可行路径，7月12日，云南财经大学“影绎芳华——云南腾冲皮影文化传承创新践行者”实践团队奔赴腾冲市文化馆，围绕国家级非遗腾冲皮影戏开展返乡实地调研实践。团队通过展厅观摩展品、非遗专家深度访谈、实地走访记录等多种形式，为这门百年传统民间艺术探索年轻化传播新路径。
腾冲皮影戏，当地百姓亲切称它“灯影子”“皮人戏”，自清代嘉庆年间传入本地，代代传承至今已有两百余年历史，2010年正式入选国家级非物质文化遗产名录。走进腾冲市文化馆非遗展厅，成套装裱陈列的皮影影人瞬间吸引了队员们的目光：杨宗保、关公、穆桂英等经典戏曲人物分列展柜，各色戏服层次丰富，皮影表面雕工细密繁复。
文化馆非遗保护专员张维波老师为同学们细致讲解皮影制作工艺：“所有本地皮影均选用黄牛皮作为原材料，一张牛皮要历经浸泡、刮皮、打磨、压平十余道手工工序，才能雕刻出细腻流畅的纹路。腾冲皮影最具特色的设计便是‘靠子’，人物头部与身体构件可以自由拆分组合，更换不同头靠，就能衍生出全新戏曲角色，单一身靠也能搭配多款头型，造型灵活多变。”

图为文化馆装裱的皮影戏人物图。贾雅迪 供图
展厅展板完整梳理了腾冲皮影完整发展脉络，当地皮影唱腔分为高亢嘹亮的“西腔”与婉转柔和的“东腔”两大流派，西腔代表传承人刘定中、东腔代表传承人黄连山为皮影发展奠定根基。时至今日，仅有刘定中后人等少数高龄传承人仍在坚持登台表演。谈及行业现状，张维波老师道出传承困境：“从前乡村办喜事、赶庙会，皮影班子是必不可少的节目；如今乡村年轻人大多外出务工，线下观众逐年锐减，坚守舞台的传承人只剩几位年长老人。”
调研座谈会上，团队与文化馆非遗专家围绕腾冲皮影现存发展难题、现代化活化方案展开深度交流。张维波老师提出发展构想：腾冲皮影的靠子雕刻工艺精美，但传统线下演出受场地、人力条件制约，很难融入当代年轻人的日常生活。如果借助数字化技术完整留存皮影造型、原声唱腔，开发线上互动体验内容，或许能拉近年轻群体与非遗之间的距离。
结合专家给出的建议，实践团队构思出一套皮影数字化创新落地方案：计划搭建线上皮影体验平台，利用3D建模完整复刻皮影雕刻全过程，让网友足不出户就能线上体验“雕刻影人、演绎皮影戏”；同步开发皮影主题文创系列，将传统皮影纹样印在笔记本、帆布包等日常文创产品上，让非遗元素融入青年日常；除此之外，团队还将通过校园宣讲、线上问卷调研等形式扩大皮影文化传播范围，为非遗传承吸纳青年新生力量。

图为团队成员与张维波老师进行学习交流。杨寸玥 供图
亲手触摸刻满纹路的老牛皮影人，静心聆听老一辈传承人与皮影相伴半生的故事，队员杨寸玥感触颇深：“从前只在课本上见过皮影的图片，这次实地走访才真正明白，非遗从来不是博物馆里静止的展品，而是需要一代代人守护延续的活态文化。”团队表示，本次实地调研只是传承工作的起点，后续会持续推进方案落地：一方面整理完整调研资料，优化皮影数字化发展实施方案；另一方面联动腾冲文化馆开展皮影进校园、社区公益展演活动，用青年创意与实际行动，让更多人认识腾冲皮影。团队负责人贾雅迪说道：“我们希望以青年之力，让腾冲皮影被更多同龄人看见、喜爱，守住老艺人的手工技艺，让这项流传两百年的传统艺术长久延续下去。”

图为团队成员与文化馆老师的合影。贾雅迪 供图
此次实践调研中，团队成员完整记录了腾冲皮影戏的历史脉络、手工工艺、当下传承困境，形成了青年视角下的非遗调研素材，为腾冲皮影的年轻化传播、数字化创新积累了扎实基础。（通讯员 陈睿 王煜勋 贾雅迪）