当我拿起一片碎瓷，才读懂侨乡文化为什么需要被看见

2026年7月，在汕头市潮南区成田镇大寮村，我第一次拿起一片碎瓷。它只有指节大小，边缘锋利，表面还留着釉色。我原以为，跟着师傅敲一敲、磨一磨，就能把它变成嵌瓷作品的一部分。真正坐到工作台前，我却迟迟不敢下手：力道、角度和落点稍有偏差，瓷片就可能碎裂，原先设想的弧线也会走样。
这次经历发生在广东财经大学财政税务学院（税务师学院）“粿然是你”实践团的暑期调研中。走进大寮村嵌瓷工艺社前，我对“数字传播”的理解很直接：拍摄、剪辑、配文，再把作品发到网络上。只要画面足够漂亮、传播量足够大，似乎就算帮助传统文化“出圈”。

工作台前的几次尝试，很快打破了这种想象。国家级非遗嵌瓷并不是把彩色瓷片简单拼在一起。第五代传承人许立锐向我们讲解塑胚、敲裁彩瓷、打磨和分层镶嵌等工序。花鸟瑞兽的轮廓、羽毛和鳞片，需要匠人根据瓷片的颜色、弧度与纹理反复判断，再一点点嵌入灰塑基底。看似随手落下的一片瓷，背后可能是多年积累的手感与经验。

我这才明白，镜头里几秒钟的“敲瓷”，在现实中是一门需要耐心、体力和判断力的手艺。工序繁复、学习周期长，加上传统技艺的传播场景有限，很多人只在古厝屋脊上见过嵌瓷，却不知道它如何诞生，也不了解匠人为何愿意日复一日守着这门手艺。非遗并非天然会被理解；如果没有人认真记录、解释和传递，它也可能在熟悉的乡村景观中逐渐变得“看不见”。
那一刻，我开始重新审视自己带下乡的相机、无人机和数字工具。技术不能替代匠人，更不能把复杂的文化压缩成一段追求流量的“奇观”。它能做的，是把一道工序记录得更完整，把一个纹样的来历讲得更清楚，让暂时无法来到大寮村的人，也有机会先看见、再靠近这门技艺。

此后的拍摄中，我不再只寻找“好看的画面”，而是先核对工序、询问细节，再决定镜头如何落下。团队围绕嵌瓷制作专题片《瓷火长歌》，把塑胚、敲裁、打磨、镶嵌等环节纳入影像记录；同时将大寮嵌瓷工艺社接入“一码游成田”VR全景导览，让古厝屋脊上的瓷韵与工艺社里的手上功夫能够被更多人看见。对我而言，这些数字成果不再只是一次实践的“作品”，而是一份需要持续更新、认真维护的文化记录。
“粿然是你”实践团已连续四年走进成田镇。以前，我常把社会实践理解为把专业技能带到乡村；这一次，一片碎瓷提醒我，真正的出发点应当是把自己放在学习者的位置。只有先理解村庄的生活、匠人的坚持和文化所处的现实困境，技术才有可能成为一座桥，而不是喧宾夺主的展台。

离开大寮村时，我仍没有做出一件完整的嵌瓷作品，手中的瓷片也谈不上规整。但正是这次并不“成功”的体验，让我读懂了侨乡文化为什么需要被看见：被看见，不只是出现在屏幕上，更是被认真理解、被尊重地讲述，并有人愿意在一次发布之后继续关注。那片碎瓷很轻，却让我第一次真切感受到，青年参与文化传承的分量。