“泥好·年画”非遗实践团：在凤翔，看见另一种“活着”

为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，引导青年学子在社会实践中受教育、长才干、作贡献，西安石油大学计算机学院“泥好·年画”非遗实践团于2026年暑期走进陕西省宝鸡市凤翔区，围绕国家级非物质文化遗产凤翔泥塑与凤翔木版年画，开展了一场以“传承中华文脉”为主题的深度调研实践。

图表 1 团队在凤翔区文化馆门口合照
凤翔泥塑与木版年画分别于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。前者以“三分塑、七分彩”的工笔技艺闻名，后者以线条刚劲、色彩浓烈的刻印风格见长。两者同根同源，承载着西府地区千年的民俗记忆与审美传统。在为期七天的实践中，团队先后走访了凤翔区文化馆非遗展厅、六营村中国泥塑文化园、凤翔泥塑传习坊、南小里村木版年画传习坊及宝鸡民俗博物馆，试图回答一个问题：这些穿越千年的手艺，在今天，究竟以怎样的方式“活着”？
非遗的真实形态：藏于民间，而非锁进展柜
在凤翔区文化馆非遗展厅，非遗传承人关老师用数十年如一日的坚守，向同学们展示了非遗传承最朴素的面貌。一件件泥塑实物从西周陶塑到明清成熟工艺依次铺陈，勾勒出凤翔泥塑两千余年的演进轨迹。但真正的答案不在展柜里，而在六营村的田间地头。这个260多户人家的村子，有上千人从事泥塑产业，年产值超过4000万元。从展馆到作坊，从史料到田野，同学们发现，凤翔泥塑并非需要被“抢救”的濒危遗产——它以一种近乎自洽的方式，融入了当地人的日常生计。

图表 2团队学习泥塑制作过程
守艺人的变与不变：当传统手艺遇见当代语境
在凤翔泥塑传习坊，市级非遗传承人胡锦伟的实践提供了另一种观察视角。作为胡氏泥塑第七代传人、天津理工大学产品设计专业的毕业生，他将现代设计理念引入传统泥塑创作，开发出兼具传统神韵与当代审美的系列产品，单品年销量超过10万件。同学们在体验环节亲手为泥塑素坯勾线彩绘，指尖触碰间理解了“三分塑、七分彩”的技艺内核——这门手艺的精髓，不在于技法本身，而在于对造型语言与色彩关系的长期驯化。
困境与突围：木版年画的现代性焦虑
相比泥塑的产业繁荣凤翔木版年画的传承处境更为复杂。在南小里村，国家级非遗传承人邰伟伟向同学们展示了这门始于唐宋、盛于明清的古老技艺。画稿、刻版、印刷，三十多道工序环环相扣，每一道都依赖长期训练。邰伟伟坦言“传承最大的难题是年轻人留不住，学这门手艺三五年才能上手，而同等时间在城里打工能攒下一笔钱。”

图表 3 团队成员采访邰伟伟
这门与杨柳青、潍坊、桃花坞齐名的年画艺术，在上世纪六七十年代曾一度濒临灭绝，如今虽重新恢复了制作，但谁来接下一棒，仍是悬而未决的问题。邰伟伟如今通过短视频平台拓展传播渠道，也在尝试将当代视觉元素融入传统年画创作，试图在传统技艺与当代审美之间寻找新的接口。

图表 4 团队成员体验木版年画
非遗传承的本质：不是保护，是延续
实践最后一站，团队走进宝鸡民俗博物馆，在丰富的民俗实物与文献资料中，将七天来碎片化的观察拼接成一幅更完整的图景。同学们逐渐认识到：非遗传承的核心命题不是将其封存于展柜，而是让它在当代语境中找到持续生产的动力。六营村泥塑产业的繁荣提供了“市场驱动型”传承的样本，而木版年画的困境则揭示了技艺门槛与代际更替之间的深层矛盾。

图表 5 团队成员参观，学习过程
七天，五个地点，一场从文化馆到田野的行走。同学们记录的每一组数据、拍摄的每一帧画面、访谈中记下的每一段对话，都将汇入最终的调研报告，成为观察当下中国非遗生态的一个微小但真实的切片。