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重外院青年三下乡：探寻版画艺术根脉，赋能乡土文化振兴
- 发布时间：2026-08-09 阅读：
- 来源：“滇乡承薪，青春笃行”中华文脉传承团 贺春欣
为探寻乡土非遗活态传承路径，推动中华优秀传统文化创造性转化，2026年7月25日至26日，重庆外语外事学院“滇乡承薪·青春笃行”中华文脉传承团前往重庆市綦江区，开展暑期“三下乡”非遗调研实践活动。团队成员先后走访綦江农民版画院及东溪古镇农民版画合作社，通过实地观摩、技艺体验及人物专访，深入调研綦江农民版画六十余年的发展脉络与产业化现状。
（图为传承团成员在展厅内聆听讲解并了解綦江农民版画的发展历程。赵广莹 供图） 在创作体验区，非遗传承人现场演示了粉印版画制作全流程。从线稿拷贝、精雕刻板到多层套色、反复叠印，工序繁复且环环相扣。传承人向队员们介绍，完成拓印后的原版不再复用，这种独一无二的创作标准既是对作品的敬畏，也是綦江版画独特的艺术价值所在。
（图为传承团成员观摩版画制作样板，深入了解版画技艺的流程与细节。赵广莹 供图） 为深入读懂版画艺术内核，传承团成员与非遗传承人开展专项访谈，探寻其独树一帜的创作理念。
【现场专项访谈】
传承团成员（通讯员 罗鹏）： 相较于传统绘画，綦江农民版画的画面色彩大胆、构图自由，艺术辨识度极高，请问其核心创作理念是什么？
版画院非遗传人： 我们的创作核心就是“怎么好看怎么去画，不受客观约束”。学院派绘画讲究透视、比例、写实规范，而农民版画扎根乡土、源于生活，不拘泥物象形态。随心落笔、以情绘景、以美表意，这份质朴浪漫、自由稚拙的创作特质，正是綦江版画区别于其他画种的核心魅力，也是乡土民间艺术生生不息的底气。
调研期间，团队与场馆工作人员围绕版画文创研发、美育普及、对外文化交流展开座谈。据了解，綦江农民版画凭借独特的乡土艺术特色，即将亮相意大利展览舞台，以非遗为媒，向海外讲述中国乡土文化故事。同时，少儿版画专题展区的丰富成果，也让队员们直观见证非遗美育扎根青少年群体、代代接续传承的良好态势。
(图为传承人刘芹佛在东溪古镇街巷为团队成员讲解版画发展历史。吴姚梦 供图） 讲解结束后，刘芹佛现场示范粉印版画拓印技艺，并指导队员上手实操。走刀刻板、蘸墨铺色、对位套印的沉浸式体验，让队员们亲身感受木刻与纸张碰撞的独特肌理，真切体会传统手工艺繁复工序中蕴含的匠人初心。随后，实践团专访深耕古镇数十年的中生代传承人刘芹佛，聚焦版画题材迭代、技法革新与当代传承困境展开深度交流。
【深度对话：中生代传承人 刘芹佛】
传承团成员（通讯员 刘林）： 您扎根古镇深耕版画数十年，见证了本土版画的发展变迁，相较于早年创作，当下版画在题材、技法上最大的革新是什么？
刘芹佛： 最大的变化是视野打开了。早期的东溪版画，题材多是农耕、祭祀、民俗，技法上比较粗犷。后来我们开始尝试表现现代生活，比如新农村建设、旅游发展，甚至抽象的表达。技法上，我们从单色走向多色套印，从油印走向粉印、水印结合。虽然形式变了，但依托古镇土壤生生不息的发展逻辑没变。我们一直在尝试让这门手艺“活”在当下，而不是只停留在博物馆里。当日下午，传承团专程专访老一辈版画匠人邓显扬，倾听非遗发展原始口述史，补齐綦江版画早期传承史料。
【深度对话：老一辈匠人 邓显扬】
传承团成员（通讯员 罗鹏）： 邓爷爷，您好。我们了解到早期创作条件非常艰苦，您能讲讲那时候的情况吗？现在的工具和以前相比有什么变化？
邓显扬： 变化太大了。早年我们搞创作，哪有什么像样的工作室，就是在自家堂屋或者院坝里弄个桌子。工具也是自己找木匠打的，刻刀甚至是用废旧锯条磨出来的，手柄都是竹子做的。那时候民间年画拓印，主要是为了过年过节贴门神、灶王，是老百姓生活的一部分，民俗习惯很重。现在条件好了，有专门的合作社，刀具也锋利耐用了多了，但那种围着火炉刻版画、邻里乡亲一起帮忙磨墨的氛围，还是很让人怀念的。
面对这些挑战，两代传承人的坚守与实践给出了破局的希望。伴随着非遗保护相关政策持续落地，版画主题展览、研学体验、文创开发等多元化传播方式不断涌现，綦江农民版画正迎来全新发展机遇。“乡土泥土，正是民间艺术生生不息的养分。”正如团队成员贺春欣在调研总结中所言，依靠匠人持续探索与创新，綦江农民版画定能在乡村振兴的浪潮中焕发新的光彩。
溯源乡土画脉，品读民间艺术本色
7月25日，实践团首站抵达綦江农民版画院。作为重庆市级非物质文化遗产，綦江农民版画源自明清木刻年画，是巴渝乡土文化的代表性名片。在展厅内，队员们系统观摩了自1962年至今的历代经典作品。据馆内讲解员介绍，綦江农民版画经历了从黑白木刻萌芽、水印版画崛起到当代风格创新的三大发展阶段。《农乐图》《二三月》等作品生动复刻了乡村春耕秋收与民俗节庆的生活图景，记录了时代变迁下的乡土风貌。
（图为传承团成员在展厅内聆听讲解并了解綦江农民版画的发展历程。赵广莹 供图）
（图为传承团成员观摩版画制作样板，深入了解版画技艺的流程与细节。赵广莹 供图）
【现场专项访谈】
传承团成员（通讯员 罗鹏）： 相较于传统绘画，綦江农民版画的画面色彩大胆、构图自由，艺术辨识度极高，请问其核心创作理念是什么？
版画院非遗传人： 我们的创作核心就是“怎么好看怎么去画，不受客观约束”。学院派绘画讲究透视、比例、写实规范，而农民版画扎根乡土、源于生活，不拘泥物象形态。随心落笔、以情绘景、以美表意，这份质朴浪漫、自由稚拙的创作特质，正是綦江版画区别于其他画种的核心魅力，也是乡土民间艺术生生不息的底气。
调研期间，团队与场馆工作人员围绕版画文创研发、美育普及、对外文化交流展开座谈。据了解，綦江农民版画凭借独特的乡土艺术特色，即将亮相意大利展览舞台，以非遗为媒，向海外讲述中国乡土文化故事。同时，少儿版画专题展区的丰富成果，也让队员们直观见证非遗美育扎根青少年群体、代代接续传承的良好态势。
走访古镇源头，对话两代守艺匠人
7月26日，传承团前往綦江农民版画发源地——东溪古镇农民版画合作社，溯源乡土版画原生传承根基。本土传承人刘芹佛带领队员们穿梭古镇街巷，结合在地场景，细致讲解东溪早期民间木刻年画的起源、民俗用途与在地演变历程，梳理乡土版画依托古镇烟火、自然生长的传承脉络。
(图为传承人刘芹佛在东溪古镇街巷为团队成员讲解版画发展历史。吴姚梦 供图）
【深度对话：中生代传承人 刘芹佛】
传承团成员（通讯员 刘林）： 您扎根古镇深耕版画数十年，见证了本土版画的发展变迁，相较于早年创作，当下版画在题材、技法上最大的革新是什么？
刘芹佛： 最大的变化是视野打开了。早期的东溪版画，题材多是农耕、祭祀、民俗，技法上比较粗犷。后来我们开始尝试表现现代生活，比如新农村建设、旅游发展，甚至抽象的表达。技法上，我们从单色走向多色套印，从油印走向粉印、水印结合。虽然形式变了，但依托古镇土壤生生不息的发展逻辑没变。我们一直在尝试让这门手艺“活”在当下，而不是只停留在博物馆里。当日下午，传承团专程专访老一辈版画匠人邓显扬，倾听非遗发展原始口述史，补齐綦江版画早期传承史料。
【深度对话：老一辈匠人 邓显扬】
传承团成员（通讯员 罗鹏）： 邓爷爷，您好。我们了解到早期创作条件非常艰苦，您能讲讲那时候的情况吗？现在的工具和以前相比有什么变化？
邓显扬： 变化太大了。早年我们搞创作，哪有什么像样的工作室，就是在自家堂屋或者院坝里弄个桌子。工具也是自己找木匠打的，刻刀甚至是用废旧锯条磨出来的，手柄都是竹子做的。那时候民间年画拓印，主要是为了过年过节贴门神、灶王，是老百姓生活的一部分，民俗习惯很重。现在条件好了，有专门的合作社，刀具也锋利耐用了多了，但那种围着火炉刻版画、邻里乡亲一起帮忙磨墨的氛围，还是很让人怀念的。
(图为传承团成员专访老一辈版画匠人邓显扬。赵广莹 供图）
深耕田野调研，探索非遗守正创新之路
为期两日的田野调研，串联起了綦江农民版画从田间萌芽到走向世界的完整轨迹。从区级版画院成熟的展览运营模式，到东溪古镇发源地两代匠人的原生坚守与口述历史，团队不仅记录了技艺，更通过实地观察发现了非遗传承面临的现实考题。尽管綦江农民版画已收获广泛知名度，但在调研中团队成员发现，非遗传承之路依旧存在阻碍：青年受众培育不足导致消费群体断层、原创文创产品同质化严重缺乏爆款、民间匠人宣传资源有限难以触达年轻圈层等问题，仍是乡土美术长远发展需要持续破解的难题。可以相信，在政策扶持之下，在一代代匠人的持续耕耘之下，綦江农民版画能够得到妥善保护与创新发展，在时光长河中持续推陈出新。面对这些挑战，两代传承人的坚守与实践给出了破局的希望。伴随着非遗保护相关政策持续落地，版画主题展览、研学体验、文创开发等多元化传播方式不断涌现，綦江农民版画正迎来全新发展机遇。“乡土泥土，正是民间艺术生生不息的养分。”正如团队成员贺春欣在调研总结中所言，依靠匠人持续探索与创新，綦江农民版画定能在乡村振兴的浪潮中焕发新的光彩。
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