近日,我院 “青衿探遗” 实践团成员分赴江西、江苏多地,同步开展非遗文化探访实践,深入挖掘横峰窑瓷器、蓝印花布、云锦、插花、昆曲等非遗项目的历史底蕴与当代价值,以实地行动探寻传统文化的时代活力。
在江西上饶,队员们在讲解员引导下观摩瓷器,近距离接触横峰窑瓷器,触摸瓷釉感受千年窑火余温,倾听其产品畅销国内外的过往,直观了解龙窑工艺的独特优势,深刻感受先民智慧与地方文化底蕴。
在南通蓝印花布作坊里,队员们见证蓝白纹样在染制中逐渐成型,感受传统手艺融入生活的温度。在实践环节,团队成员亲自上手体验蓝印花布的制作。从调浆、刮浆到染色、每一步都小心翼翼。当看到自己亲手制作的蓝印花布作品逐渐成型,大家脸上洋溢着自豪与喜悦。
在南京的云锦展览与插花廊中,团队成员欣赏精美云锦纹样,指尖似能触到金线穿梭的细腻质感,那缠枝莲纹的繁复、云鹤纹的灵动,在灯光下流转着千年织造技艺的匠心。
驻足插花廊间,于瓶盏错落中体会插花艺术里的文人意趣, 成员们或轻声交流纹样背后的历史故事,或静静品味花枝间的雅致意境,让文化的浸润在沉浸式体验中悄然发生。
在苏州昆曲博物馆内,队员们沉浸于雅致唱腔与简约舞台,在唱念做打中读懂 “百戏之祖” 的深厚内涵 。文人风骨与市井情怀的交融,耳畔余音未散时,文化的认同感已在心底悄然扎根。
活动结束后,团队成员纷纷表示,此次探访让非遗从文字记载变得可感可触,未来将努力推动非遗走进现代生活,让传统文化持续焕发新生。
走进陶瓷博物馆,面对陶瓷这千年文脉,我们该以敬畏心承接,不将其束之高阁,而融入日常:用老瓷碗盛饭,听新匠人讲创作。更要以创新意延续,不必固守古法,可在器型里藏当下思考,让泥土经现代之手,仍能诉说时代故事。
—— 王燕茹
走进蓝印花布作坊,了解那抹靛蓝背后的传承故事,推及所有非遗,重点是搭建与生活的桥梁:不让老手艺停留在画册里,而让扎染纹样装点 T 恤,让传统布艺融入现代服饰。我们不必专研技法,却能做积极的推动者 —— 体验一次蓝染工艺,向他人分享非遗之美,甚至在创意中注入传统符号。唯有让非遗成为可感可触的生活片段,才能让文化的蓝调在时代长河中持续流淌。
—— 金亦涵